Cieneasta por formação, atuo há mais de 13 anos no mercado. Na publicidade tive o prazer de colaborar com clientes de peso: Bradesco, Heineken, Claro, Renner, Amstel, Samsung, Deezer e +. No cinema, assino a trilha sonora do premiado curta-metragem “Ressurreição” de Otto Guerra e "Livre Para Menstruar" de Ana Pands; Também sou responsável pela edição musical das séries "SENNA", “Sintonia” (Netflix), “Além do Guarda-Roupa” (Max) e “O Negociador” (Amazon Prime).

Curadora Festival Porongos

Produtora Executiva, Cantora e formada em Relações Públicas. Atuante no mundo da música desde 2014, produzo eventos musicais como shows, cerimônias e corporativos. Criando relacionamentos com profissionais da música, busco sempre me especializar no Music Business. Almejo ser A&R/Diretora Artísica e auxiliar na gestão de carreria de artistas.

A multi-artista, Milena Sá é Cantora, Compositora, Percussionista, Cineasta, Educadora Musical e Musicoterapeuta. Pernambucana, reside no Rio há mais de 20 anos e mantém uma longa carreira dedicada às artes com foco na música e no cinema. Como percussionista e cantora participa de projetos como: Pixinguinha para Crianças (RJ), Amilê Trio(UK), Mulher Forrozeira(RJ), Cantos da Fulô(RJ), Céu na Terra(RJ). Bloco Ulalaô, entre outros. Atualmente esta desenvolvendo o projeto com as composições autorais e esse ano será o lançamento da single “Águas de Oxum". No ultimo carnaval estreou a música autoral “Paraíso das Aguas" no cortejo de carnaval da Orquestra Voadora, que aconteceu no aterro do Flamengo - RJ. Entre 2016 e 2019, morou em Liverpool na Inglaterra, onde fundou o Clube do Choro de Liverpool e participou da residência artistica com a banda 'Stealing Sheep''. Com o projeto "Stealing Sheep Suffragette Tribute' circulou nos maiores festivais do Reino Unido e

Karina Buhr nasceu em Salvador, em 1974, e em 1981 mudou-se para o Recife. Cantora, compositora, escritora, atriz e artista plástica começou na música em 1992, como baiana do maracatu Piaba de Ouro e batuqueira do Estrela Brilhante do Recife. Tocou com DJ Dolores, Erasto Vasconcelos, Antônio Nóbrega, Eddie, Comadre Fulozinha, afoxé Ylê de Egbá etc. Tem 4 álbuns autorais: Eu menti pra você, Longe de onde, Selvática e Desmanche. Em 2010 ganhou o prêmio APCA de artista do ano. Lançou os livros Mainá e Desperdiçando Rima. Atuou nos longas Lispectorante e Meu nome é Bagdá, participou da trilha sonora da série Maria e o Cangaço (Disney). Fez trilha da série Chabadabadá (Canal Brasil). Fez turnês por Portugal, Alemanha, França, Espanha, Dinamarca, Canadá, Estados Unidos, Índia. Integrou o Teatro Oficina. Os longas Alice Junior, Era uma vez Verônica, Irmã, Sequestro Relâmpago, o curta Enjaulados, o filme A Máquina, a série Clandestinos e Descolados também tem mú

O Samba da Proença é a festa musical da cantora mineira Ana Proença. Com quase 20 anos de carreira, Ana é presente em vários projetos, bares, shows, eventos corporativos e particulares, rodas de samba na capital mineira, levando alegria e ritmo contagiante que atende a todo tipo público. Proença chega com repertório selecionado entre os clássicos do samba e da música popular brasileira, navegando entre o os principais nomes como Maria Rita, Martinho da Vila, Arlindo Cruz, Fundo de Quintal, Zeca Pagodinho, Jorge Aragão, Clara Nunes, Demônios da Garoa e claro, aqueles clássicos do Pagode 90 e um forró de leve pra dançar junto. O Samba da Proença é uma proposta pra todo mundo cantar, sambar, divertir e se jogar na felicidade de um bom samba.

Ana Clara Mello, conhecida artisticamente como AC Mell, é cantora, compositora e produtora cultural formada pela Universidade Federal Fluminense. Natural de São Gonçalo (RJ), a artista transita com originalidade entre o R&B e o trap, construindo uma sonoridade própria e marcante. Como artista independente, integra o coletivo THR (Track House Rec), onde também atua como produtora musical, sendo responsável pela organização e distribuição das músicas autorais de outros integrantes. Em suas composições, AC Mell aborda com sensibilidade e autenticidade temas como relacionamentos, liberdade sexual feminina e outras experiências da vida cotidiana, imprimindo sempre um olhar pessoal e potente em sua arte.

Tamara Franklin é cantora, compositora, intérprete e arte educadora de Ribeirão das Neves/MG. Com 20 anos de trajetória no RAP, une lírica potente, espiritualidade e crítica social em uma obra que atravessa o Hip Hop, o samba, o reggae e o afrofuturismo. É idealizadora do projeto HIP HOPsique, que articula cultura Hip Hop com Psicologia e Filosofia Africana, propondo estratégias de cuidado e resistência. Lançou Anônima (2015), primeiro álbum solo de uma mulher do RAP mineiro, e Fugio – Rotas de Fuga pro Aquilombamento (2020), disco-manifesto sobre espiritualidade e resistência. Foi premiada pela composição Estupro (2021) . Sua trajetória é uma ode à resistência poética e à reinvenção estética das epistemologias negras na diáspora. Tamara constrói pontes entre o sagrado e o urbano, a rima e o ritual, a rua e a ancestralidade, afirmando a potência da sua voz como soma à força da música afro brasileira.

Formada em Direito e em Jornalismo é Pós-Graduada em Arte, Cultura e Educação e possui MBA em Gestão de Empreendimentos Culturais. Assinou a produção de grandes artistas da música brasileira por muitos anos como Ney Matogrosso, Milton Nascimento, Simone, dentre outros. Produziu diversos shows nacionais e internacionais, gravações de álbuns, programas, séries, dvds e festivais com muitos artistas e gravadoras. Atualmente agencia uma série de artistas e presta serviço como produtora em diversos projetos e produtoras no Brasil e em Portugal. Atua, ainda, como parecerista de projetos culturais em algumas secretarias de cultura.

DJ Marina Moraes é nascida e residente do DF, onde atua na cena artístico-cultural há mais de 10 anos também como dançarina e produtora cultural. Como DJ vem marcando presença no lineup de festas, bares, eventos de dança e lojas, dentre eles destaca Showcase Festival CoMa, Batalha do Neurônio, Underbaile, Festa Regalo, MID (Movimento Internacional de Dança) e Mostra Goiana de Danças Urbanas - GO. Sua experiência artística pregressa norteia muito sua pesquisa musical, e unindo tudo isso ela garante sets diversos e animados, tendo como carro chefe Hip Hop/Rap, RnB e Neosoul, House e nuances das Brasilidades.

Formada em Ciências Sociais (UFRJ) e Música (UNIRIO) com MBA em Gestão e Produção Cultural (UNICARIOCA). Vocalista desde 1988, já trabalhou com artistas como: Danilo Caymmi, Bibi Ferreira, Roberto Carlos, Tânia Alves, Roberto Menescal, Zezé Motta, Detonautas, Joyce. Integrante do Equale com 3 CDs e eleito o MELHOR GRUPO de MPB no Prêmio da Música Brasileira 2018. Parecerista de projetos culturais desde 2008: Funarte, MinC, Caixa Cultural, 14 estados e DF, além de editais municipais. Curadora do WME AWards 2022 e 2023 e do Music Rio Academy 2023, além Caixa Cultural, Funarte, SESI-SP e Petrobras 2024. Pesquisadora em cultura popular, participou do inventário de bens imateriais: viola-de-cocho (MS) e jongo (RJ), CNFCP/IPHAN. Produtora desde 1997. Realizou 5 projetos para a LAB no RJ. Produziu Concerto com 300 vozes na Sala Cecília Meireles/RJ,2023. Com o Equale, cantou e produziu diversos shows no RJ: BNDES, SESC, CCJF em 2024-2025. É gerente de projetos do selo SaladeSom.

Nascida em São Paulo, criada em Goiás e de coração pernambucano, a multiartista Concê é cantora, compositora, e produtora musical. Sua carreira autoral iniciou em 2018. Com sons que passeiam pelo pop, MPB e música urbana, suas músicas expressam seus sentimentos, desde seus amores e dissabores até a sua visão de mundo. Seu primeiro single, Calcanhar, de produção própria concorreu ao Prêmio da Música de Pernambuco. Das 5 faixas que Concê assina voz e composição na trilha sonora de No Mundo da Luna, seriado da HBO Max, 3 estão presentes no seu EP Lunar. A artista independente já passou por palcos como Rio2C, Tranquilo e Lollapalooza.

Cantora, compositora, psicóloga e professora de canto pós-graduada em pedagogia vocal, a carioca/niteroiense Cacala Carvalho, iniciou sua carreira no final dos 80 no Rio de Janeiro. Seu trabalho em grupo mais conhecido é o grupo vocal de samba Arranco de Varsóvia, do qual faz parte desde 2001. Em seu trabalho solo, atualmente tem se apresentado em duo com seu filho Canequinha ao violão. Compõe bebendo no imaginário das ruas e praias do Rio de Janeiro e de Niterói, cidade onde passou parte da infância, e abraçou definitivamente como sua em 2004. Tem 2 álbuns solo, 9 álbuns com projetos em grupo, 1 EP autoral e vários singles lançados. Atualmente prepara seu terceiro álbum inteiramente autoral, A MÚSICA QUE EU QUISER, a ser lançado em 2025. É sócia do Selo Zênitha Música, criado por ela, Marianna Leporace, Felipe Radicetti e Rômulo Gomes em 2021, para gerenciar seus lançamentos musicais independentes.

Sarah Mascarenhas atua no mercado cultural desde 1988. Começou como musicista e cantora em bandas de rock, trabalhou com produção de eventos nos anos 90, teve casa de shows em 2006 e integrou o Fora do Eixo a partir de 2007. Jornalista formada em 2012, criou o portal RodaMob e assinou o Caderno de Cultura do jornal Primeira Página. No rádio desde 2014, criou o programa Hora do Sabbat em 2018, espaço dedicado à escuta de mulheres na música e na comunicação, finalista do Prêmio PPM. Fundou o coletivo RádiaLivres, realizou transmissões itinerantes e aprovou projetos pela Lei Aldir Blanc e ProAC. Criou o podcast DDD – Detalhes do Disco Dela, premiado entre os melhores do Brasil em 2024. Vencedora do WME Awards como Melhor Radialista do Ano em 2023, é referência em curadoria musical, produção cultural independente e comunicação feminista.

Profissional de marketing com formação em Music Business pela Berklee College of Music e Publicidade pela Universidade Presbiteriana Mackenzie. Atualmente atuo como Assistant of Marketing DSP na ONERpm, onde aplico minha experiência prática em marketing e paixão pela indústria da música para desenvolver estratégias eficazes e culturalmente relevantes. Fluente em inglês e português, colaboro com equipes globais para criar narrativas impactantes e conectadas com públicos diversos. Motivada pela força transformadora das artes, busco constantemente inovação no cenário musical.

Produtora, videomaker, agitadora ccultural no nicho Rock. Idealizadora da plataforma Pedrada Rocks Membro da base gestora e fundadora do coletivo RIO+ROCK Trabalha com várias bandas com protagonismo feminino da nova cena do Rock brasileiro. Curadora do Prêmio Mus Diretora do Selo Pedrada Rocks e das ações do coletivo RIO+ROCK, é tambem membro do Setorial Cultural Rock. Trabalha da produção de eventos e de programação de áudio visual junto à produtora R&S Multimídia

PamBelli iniciou sua jornada na música em 2017,Carioca da gema, desde então, vem encantando públicos com sua energia e autenticidade. PamBelli se destaca não apenas por seu talento, mas também por seu compromisso em amplificar vozes de pessoas trans, mulheres e LGBTQIAP+ na cena musical. Com uma curadoria eclética, sua sonoridade transita por estilos como House, Pop, Funk, Vogue Beat, Carnaval e Brasilidades. No melhor do estilo open format, Pambelli reflete momentos únicos e até nostálgicos com capacidade de conectar públicos diversos, criando momentos inesquecíveis com suas produções e performances. Reconhecida por sua contribuição à cena cultural, PamBelli recebeu, em 2021, o título de Star da cena Ballroom, celebrando sua importância como DJ e profissional. Além disso, ela é

Baterista desde 1992, ja tocou em várias bandas do underground Paulista como Nervosa, Food4Life, entre outras... leciona bateria desde 2010, hoje em dia toca na banda de Ska Maga Rude e dá aulas de bateria na School Of Rock Brasil. Escreve para revista americana só de mulheres bateristas Tom Tom Mag e faz oficinas de bateria para todos os gêneros e idades. Tem seu método próprio de bateria lançado em 2015 intitulado Strong Roll.

Deborah Sztajnberg é doutorada pela Universidade Estácio de Sá, Mestre em Direito pela Universidade Cândido Mendes. Atua na área de Direito, com ênfase em Direitos Especiais, atuando principalmente nos seguintes temas: entretenimento, liberdade de expressão, direito autoral, direito e música, propriedade intelectual. É autora da primeira obra sobre Direito do Entretenimento no Brasil, qual seja, “O show não pode parar: Direito do Entretenimento no Brasil” (2005, Editora Espaço Jurídico), dentre outras publicações. Pesquisadora Sênior do Grupo de Estudos de Direito Autoral e Industrial (GEDAI) da Universidade Federal do Paraná (UFPR – 2022), membro efetivo do IAB (Instituto dos Advogados Brasileiros)

Pesquisadora musical há mais de 12 anos, já atuou como dj/seletora e, desde 2018, faz parte do Coletivo de Comunicação Popular Rádio Comunitária Aconchego onde é responsável pela curadoria musical e realiza também as funções de produção de programas e vinhetas, locução e edição de áudio. Trabalha principalmente com programas de rádio e Podcast. Nascida no litoral do Piauí, já morou em Brasília (DF), Paraty (RJ), Recife (PE) e desde 2023 vive em Salvador (BA). Atualmente também é estudante de percussão.