Virginia Brasil é artista interdisciplinar, DJ, compositora, diretora musical premiada e pensadora da cultura. Recebeu o prêmio de Melhor Direção Musical no Janeiro de Grandes Espetáculos 2025 pelo espetáculo Circo Science, da Escola Pernambucana de Circo. Também assina a direção musical de Se Eu Fosse Malcolm?, indicado ao mesmo festival em 2024. Como DJ Vibra, conduz experiências sonoras que unem pesquisa afrodiaspórica, performance e pista, sendo curadora e residente do projeto Som na Rural, reconhecido como Patrimônio Imaterial do Recife. Atua como especialista em letramento de raça e gênero no meio corporativo, com destaque para sua colaboração na rede Collab Solar. Sua trajetória musical tem ganhado repercussão nacional e internacional, como no recente convite para integrar o projeto de remixes da cantora Maíra Baldaia, sob coordenação do premiado produtor Kastrup, ao lado de nomes de destaque da música brasileira.

Cria de Itaguaí, Rio de Janeiro e atualmente morando em Inhoaíba, Gabriela Barroso tem 24 anos, é formada em Análise de Sistemas e mestranda em Desenvolvimento Regional e Sistemas Produtivos pelo CEFET/RJ. Atua na área de TI há alguns anos, onde já participou de diversos eventos como palestrante, mentora e facilitadora de workshops. No mestrado, segue unindo tecnologia e cultura, pesquisando o uso de Business Intelligence para estruturar dados sobre festivais de música no Rio de Janeiro. Além da pesquisa, também trabalha como produtora artística e executiva, com foco em planejamento estratégico, produção de lançamentos, audições, análise de dados (como Spotify for Artists), e elaboração de projetos para editais e leis de incentivo.

Sou publicitária com foco em neuroestratégia aplicada ao mercado musical. Minha atuação é pautada na criação de narrativas autênticas, estratégias de posicionamento e lançamentos criativos que traduzem a essência de cada projeto. Tenho uma visão sensível, estratégica e profundamente conectada às transformações do mercado — unindo arte, negócio e propósito em cada movimento. Acredito na força das histórias bem contadas e no poder das emoções como guia para decisões inteligentes e de impacto.

Estela Ceregatti é cantautora de Cuiabá, Mato Grosso. Graduada em Música – UFMT, pós-graduada em Canto e Cantoterapia e mestranda em Antropologia Social (UFMT), foi vencedora do Prêmio Profissionais da Música (Music Pro Awards - BSB) em 2018, e premiada pelo PPM em 3 categorias em 2023. Premiada pelo Prêmio Grão de Música (SP) 2017, Prêmio Brasil ao Natural em 2021 e mais. Com cinco álbuns autorais lançados, em 2025, lançará seu sexto álbum “DO RIO PARA O MAR” pelo Funarte Retomada. Atualmente, representa Mato Grosso em diversos festivais nacionais e internacionais e tem participação efetiva em concertos com orquestras de Mato Grosso e outros grupos locais, seja como cantautora ou intérprete. Desenvolve também um importante trabalho de produção e direção musical de espetáculos de teatro e dança, e criação de trilhas originais e sonoplastia para cinema. Dedica-se a música como um legado, em conexão com a temática da mulher e sua forte relação com os

Alana é publicitária em formação, apaixonada por música e especializada em marketing voltado para o universo artístico. Graduanda em Publicidade e Propaganda pela Estácio, com formação em Music Marketing pela Escola Música & Negócios e Instituto Gênesis da PUC-Rio. Possui experiência com social media, produção de conteúdo, gestão de redes sociais de artistas e estratégias criativas para divulgação musical. Já atuou em projetos que envolvem planejamento, curadoria e backstage, sempre unindo organização, sensibilidade e conexão com o público.

Jéssica Ayo é cantora, compositora e produtora cultural, natural de Campos dos Goytacazes, RJ. Atualmente, residi na cidade do Rio de Janeiro. Sua paixão pela música surgiu aos cinco anos de idade. Sua trajetória inclui participações em produções da TV Globo, como as novelas "Pega Pega" e "O Tempo Não Para", além de projetos independentes na web ("Sofar Sounds" e "LaDoSiLar"). Jéssica já se apresentou em espaços renomados como Beco das Garrafas, CCBB Rio, Planetário da Gávea ,Clube Manouche e Casa dos Contos ( MG) . Ao longo de sua carreira, colaborou com artistas da música brasileira, como Zezé Motta, Mombaça, Renato Ferreira, Linox, pesquisador Helvio Cordeiro e Maíra Freitas.

NÖCTWA é Julia Skinovsky, alquimista sonora, compositora, cantora, produtora e instrumentista paulistana. Em uma jornada introspectiva, transforma vivências internas em canções que unem o orgânico ao digital, o ancestral ao contemporâneo. Sua sonoridade transita entre o indie alternativo, ethereal wave, world music experimental e nuances eletrônicas. Com formação em Letras, Canto Popular e Produção Musical, atua há mais de 10 anos na arte cancioneira, com destaque para o álbum Libriana (2019) e o 2º lugar no Concurso de Canto Popular da EMESP (2016). Já colaborou com artistas como ANNÁ, Bruna Moraes e Pitaias, se apresentando em SESCs, festivais e teatros. Como Embaixadora do Women’s Music Event, integrou a curadoria de artistas indicadas à premiação. Atualmente, prepara o lançamento de “obá”, primeiro single que abre os caminhos de sua nova fase artística.

Compositora de Trilha Sonora Original para Cinema,TV e Streaming, com trabalhos expressivos nestas áreas. Indicada pela Academia Brasileira de Cinema ao Prêmio Platinos Iberoamericano 2025,na categoria de Melhor Musica Original. Flavia se destaca como um nome fundamental no impulsionar de profissionais mulheres na música do Audiovisual.São inúmeras estreias nas Salas de Cinema: “Fernanda Young,foge-me ao controle”, GNT,“Meu Casulo de Drywall”, exibido no festival norteamericano SXSW,“Tudo por um Popstar 2”,musical da franquia Thalita Rebouças,“As Polacas”,Globofilmes,o documentário norte-americano "The Quiet Diplomat",do Cinema for Peace, lançamento da ONU,“Câncer com Ascendente em Virgem",dirigido por Rosane Svartman - com trilha original e que traz Preta Gil interpretando a canção tema e Mart’nália cantando arranjo inédito de Fullgás, ambas produções musicais de Flavia - que está compondo para o filme “Geni e o Zepelim”, de Anna Muylaert

VANE MRQS é multiartista paranaense, atualmente residindo em São Paulo. Sua trajetória artística começou no universo da dança, mas foi em 2019 que se lançou na discotecagem ampliando sua expressão criativa, levando a música preta para as pistas e compartilhando isso com outras mulheres através do seu projeto, a festa BROTAH. Desde então, conquistou cada vez mais destaque com seus ritmos, tocando em eventos como o Numanice #2 e #3, Showmentaum, Curitiba Jazz Festival, Festival Favela Sounds (DF), Baile da Brum (SC), Limonada (PR, SC e SP), Baile da Dj Sophia (SP), Baile do PG (PR), Baguncinha, Baile do Ramemes, Met & Rala, Trevvo e muitas outras. Muito versátil, VANE mescla as raízes da cultura afro-brasileira com a atualidade da música eletrônica feita no Brasil, traço que torna o trabalho da artista singular. Através dos graves fortes e diferentes ritmos, combina elementos que navegam principalmente entre o funk, afrobeats e suas vertentes, é música preta!

Gestora Cultural, Empreendedora Global e Curadora, atua há mais de 25 anos nas artes e indústrias criativas com rica experiência na construção de relacionamentos sólidos, incluindo atuação junto às Olimpíadas Culturais em Londres, onde morou por 2 anos. Forte experiência em diversidade, mudança social e business development. Extensa rede internacional junto a líderes e “decision makers”, ativistas, empreendedores criativos, curadores, artistas e acadêmicos. Narradora e locutora, atua também como parecerista e analista de editais de cultura, sendo frequentemente convidada como palestrante e mentora. Embaixadora da WME, lançou o programa ASA, uma parceria do British Council e Oi Futuro. Integrou a equipe de consultores do MicBr2023, responsável pelas ações formativas e rodadas de negócios do setor Dança. É diretora artística do Festival Atos de Fala e sócia da Toca & Becker MGMT, escritório de empresariamento artístico em parceria com o Selo Toca Discos.

Maria Ferraz canta desde criança. Aos 7 anos entrou para o coral da escola e teve suas primeiras aulas musicais. Desde cedo também começou a escrever poesias, talento incentivado por sua avó e pelas professoras de redação ao longo da vida escolar e acadêmica. Formou-se em Publicidade & Propaganda em 2004 e atua como Redatora publicitária até hoje. Já produziu shows e carnavais de rua em João Pessoa. Começou a compor em 2017 e lançou seu primeiro trabalho musical em 2020 com o nome Mar di Fuego. Já lançou 11 músicas nas plataformas digitais e tem muitas outras engatilhadas. Seu novo projeto se chama Boca a Boca e está sendo desenvolvido com Larissa Mendes. Esse novo passo da sua carreira artística contará com lançamento de livro de poesias + espetáculo musical.

Oi meu nome é Júlia sou produtora tecnica, engenheira de audio, ilustradora e produtora cultural. sou dona de uma editora/selo chamada Editora Cachorra

Atualmente, PR e analista de comunicação na ONErpm, planejando e executando planejamentos estratégicos de comunicação e assessoria de imprensa para artistas e lançamentos musicais. Relações Públicas pela Unesp, com experiência em gestão de projetos de comunicação (mídias sociais, eventos, pesquisas de opinião) e customer success. Pesquisadora científica na área da comunicação pública e sustentabilidade ambiental. Bolsa de pesquisa no Uruguai e prêmio de terceira melhor pesquisa na área das Ciências Sociais Aplicadas do XXXIV CIC - Unesp (2022).

Andréa Dutra é carioca, cantora e compositora, professora de canto e preparadora vocal, produtora, jornalista pela UFF, escritora e cozinheira. Estudou música na Pró-Arte, e é pós-graduada em Pedagogia Vocal, pela Faculdade Santa Marcelina, SP. Lançou seis álbuns e vários singles solo. Desde 2001, é integrante do grupo Arranco de Varsóvia, com quem tem seis CDS, um DVD e o Prêmio Tim de Melhor Grupo de Samba 2006. Canta com a Orquestra Lunar e Áurea Martins, desde 2010, e integra o Coletivo 50+, com quem lançou o EP de mesmo nome, em março de 2024. Andréa canta samba, jazz, soul e MPB, profissionalmente, desde os anos 90. Foi residente da lendária Modern Sound, por cinco anos, e do Triboz Jazz, por nove anos, com o Andréa Dutra Quarteto. Cantou Brazilian Jazz no Palácio de Versalhes, no Ano do Brasil na França, e no Midem, em Cannes. Canta em todo circuito de casas de shows e teatros, faz preparação vocal e da aulas de canto e continua escrevendo e inventando rece

Vívian Fiori, formada em Tecnologia em Produção Fonográfica pela Universidade Católica de Pelotas, desde 2015, e formada em Licenciatura em Música pela Universidade do Estado de Santa Catarina, desde 2023, trabalha como técnica de som, musicista e produtora fonográfica. Em sua experiência profissional estagiou no Estúdio de Produção Fonográfica da Universidade Católica de Pelotas, durante o ano de 2014, monitorando aulas e acompanhando produções realizadas dentro do estúdio. Em 2016 trabalhou na produção de material didático para educação a distância, na Coordenadoria de Produção e Tecnologia Educacional (CPTE) do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia Sul-Rio-Grandense. Desde 2019 atua como técnica de som em Florianópolis/SC, sendo que desde 2023 trabalha no projeto Sexta Jazz AF, atuando com diferentes artistas e formações musicais a cada mês, como Bianca Gismonti trio e Guinha Ramires. No ano de 2024 também atuou no projeto Tournée AF,

Diretamente do calor e da alma do Tocantins, surge Morena, uma cantora que carrega nas veias a força do cerrado e nas canções a poesia da nova MPB. Sua musicalidade é um encontro entre raízes e reinvenção. Uma mistura delicada de brasilidade, emoção e contemporaneidade. Com uma voz que abraça e letras que tocam fundo, Morena representa uma geração de artistas que se expressam com verdade, transitando entre o regional e o urbano, entre o íntimo e o coletivo. Mais que uma promessa, ela é presença. Uma artista que chega para marcar seu espaço com sensibilidade, identidade e coragem.

Profissional especializada em Propriedade Intelectual, Direito Digital e Gestão Contratual, com forte atuação em proteção de direitos autorais e gestão de contratos no mercado criativo. Experiência prática em apoio jurídico e organização administrativa de projetos musicais, combinando conhecimento técnico com visão estratégica de produção. Apaixonada pela indústria da música, atuo para viabilizar negócios, proteger ativos criativos e impulsionar projetos com segurança jurídica e eficiência de gestão.

Gabi Suyama, 36 anos, é guitarrista e cantora natural de São Paulo. Formada pela EM&T (Escola de Música e Tecnologia) e pela Faculdade Cantareira (Bacharelado em Guitarra), atua profissionalmente há mais de uma década. É integrante da banda autoral Marla’s Mind e também se apresenta em eventos e bares com voz e violão. Já integrou bandas de rock, blues, groove e pop. No teatro musical, participou das produções Donna Summer, Wicked, Matilda, Priscilla, a Rainha do Deserto e Meninas Malvadas, tocando guitarra, violões, banjo e bandolim. Atualmente, além de tocar em musicais e lecionar guitarra e violão, compõe músicas autorais.

Laura Finocchiaro é cantora, compositora, produtora musical e Arte Educadora brasileira, gaúcha de origem e residente em São Paulo desde 1983. Com 43 anos de carreira, é pioneira no mix entre música eletrônica e brasileira, com 20 álbuns lançados de forma independente. Trabalhou em realitys shows como "Casa dos Artistas" e "A Fazenda", e compôs para o programa infantil TV Colosso. Criou trilhas sonoras para cinema e teatro, destacando-se a canção do longa-metragem "Onda Nova". É pioneira na luta pelos direitos LGBT+, com parcerias com escritores como Cazuza e Tom Zé. Foi revelada nacionalmente no Rock In Rio II e continua a promover a música brasileira com seu programa de rádio 'O Brasil de Laura'. Saiba mais em: www.laurafinocchiaro.com.br

Sou profissional de marketing, mãe e entusiasta musical. Tenho um olhar analítico e estratégico, com experiência sólida na gestão de marcas, projetos, mídia de performance e engajamento de comunidades. Minha atuação é voltada para o planejamento estratégico, branding, conversão e engajamento de público, com foco especial em eventos, festivais e artistas do mercado musical.