Faça parte de uma ferramenta que, desde a criação em 2016, vem mudando o jogo na indústria da música. O Banco de Profissionais WME voltou completamente repaginado, com a missão de conectar mulheres que fazem parte da indústria musical com empresas contratantes. Cadastre-se agora e tenha acesso à uma vasta rede de profissões e profissionais!
Estrategista Musical especialista nos estágios iniciais da carreira (lowstream). Principais Serviços : Branding Artístico, Gestão de Marketing, Estratégia de Lançamento de Álbuns, Estratégia de Conteúdos (Social Media). Estruturação, nivelamento e profissionalização de artistas.
Compositora de Trilha Sonora Original para Cinema,TV e Streaming, com trabalhos expressivos nestas áreas. Indicada pela Academia Brasileira de Cinema ao Prêmio Platinos Iberoamericano 2025,na categoria de Melhor Musica Original. Flavia se destaca como um nome fundamental no impulsionar de profissionais mulheres na música do Audiovisual.São inúmeras estreias nas Salas de Cinema: “Fernanda Young,foge-me ao controle”, GNT,“Meu Casulo de Drywall”, exibido no festival norteamericano SXSW,“Tudo por um Popstar 2”,musical da franquia Thalita Rebouças,“As Polacas”,Globofilmes,o documentário norte-americano "The Quiet Diplomat",do Cinema for Peace, lançamento da ONU,“Câncer com Ascendente em Virgem",dirigido por Rosane Svartman - com trilha original e que traz Preta Gil interpretando a canção tema e Mart’nália cantando arranjo inédito de Fullgás, ambas produções musicais de Flavia - que está compondo para o filme “Geni e o Zepelim”, de Anna Muylaert
Publicitária, atuando há 8 anos no meio como executiva de contas, coordenadora/criadora de conteúdo, produtora de eventos e produções audiovisuais. Realiza projetos paralelos que incentivam o consumo e reconhecimento dos artistas regionais do Piauí. E há 3 anos atuando como coordenadora geral do Women’s Music Event, o maior evento de mulheres da música do Brasil.
Premiada pela Fundação Cultural Palmares no Prêmio Luiz Melodia de Canções Afro-Brasileiras, Nayri é uma multiartista baiana, atuando como cantora, compositora, escritora, poeta, multi-instrumentista, modelo e atriz. Além disso, é curadora, pesquisadora das Ciências Sociais, arte educadora e produtora cultural. Seu trabalho busca promover a valorização da cultura afro-brasileira, destacando a importância de preservar a arte e o meio ambiente como pilares fundamentais para as gerações futuras.
Mariana Soares Chevidal Tacconi,nascida em 21 de setembro de 1988 e criada na zona Leste de são paulo, especificamente no jardim Colorado, comunidade do primavera.Em 2005 surgiu o interesse pela música e começou a interpretar covers nacionais com bandas independentes, assim despertou suas primeiras composições autorais.2018 foi um divisor de águas pra artista que nos representou no maior festival de reggae do mundo Rototom sunsplash e vários festivais pela Europa que são potentes.Em 2022 com a bagagem de albumina dito uma experiência fora do brasil vem evoluindo buscando seu espaço na trajetória solo,a artista que também integra o grupo Divas do Reggae A mesma que acabou de lançar seu primeiro álbum solo.... e traz maturidade musical... Confiram o álbum Evoluir disponível em todas as plataformas.
Alice Pereira é contrabaixista e tubista. Também é quadrinista e animadora 3D. Tocou em diversas bandas e blocos de Carnaval na cidade do Rio de Janeiro, em destaque como baixista nas bandas Virótica e Uisqueletos e nos blocos Fogo e Paixão e TocoXona. Como tubista tocou nos blocos To be Wild e Trombetas Cósmicas e toca no bloco Calcinhas Bélicas. Como animadora 3D dirigiu os videoclipes Encontro Solar de Maranda e Carina Rocha e Iara de Érico Lisboa.
A Dj e pesquisadora musical Andreia Around explora as diversas sonoridades do mundo, passeando por diferentes estilos e vertentes, apresentando em seus sets um mix de sons clássicos com influências culturais, ritmos diversos e releituras, que conduzem o ouvinte, ora a uma narrativa conhecida, ora a uma nova experiência sonora. Residente em diversas casas da capital mineira, já passou por palcos de importantes festivais como Som Clube, Tudo é Jazz e Savassi Festival, fez trilha sonora para Casa Cor, Morar Mais e outros eventos de arte, moda e design, com experiência internacional tocou no icônico The Troubadour, no festivo Brixton Jamm, e no badalado restaurante Mano Mayfair, todos em Londres. Em 2023 passou a fazer parte do time curatorial de embaixadoras do WME - Woman Music Event. Em 2024 iniciou sua residência na radioweb Function FM com o projeto JAZZ SEM FRONTEIRAS.
Atualmente, sou estudante de Jornalismo na Faculdade Cásper Líbero e trabalho como produtora e repórter na Rádio NovaBrasil FM. Também fui responsável pela criação de conteúdos para o IAih, o primeiro portal especializado em Inteligência Artificial no Brasil. Já trabalhei como Social Media e assessora de Imprensa para clientes da Linhas Comunicação, onde desenvolvi estratégias de comunicação e fortalecendo a presença digital das marcas. a minha primeira graduação em Comunicação com habilitação em Rádio, TV e Internet, atuei como assistente de direção na Panflix, com foco no setor de vídeo da Rádio Jovem Pan. Fui responsável por diversas funções, como streaming, gravações, preparação de estúdios e operação de GC, TP e telão. Além disso, auxiliei na produção e ilustrei o programa Os Pingos Nos Is. Também tive a oportunidade de criar, programar e transmitir eventos ao vivo em plataformas como YouTube, Facebook, Twitter e LinkedIn. Atuei como prod
Ayla On The Beat é produtora musical, beatmaker, compositora e diretora criativa, nascida e criada em Telêmaco Borba (PR). Iniciou na música em 2014 tocando percussão em grupo de maracatu, e desde 2018 segue carreira autoral. Com mais de uma década na cena independente, seus beats misturam eletrônico, soul e hip hop com identidade marcante. Produziu a colaboração entre Katu Mirim e Taboo, do Black Eyed Peas, e trabalhou com Yves (LOONA), entre outros nomes internacionais, com foco crescente no mercado asiático. Indicada ao Women Music Event da Billboard Brasil como Produtora Musical do Ano, finalista no Prêmio Profissionais da Música 2025 como Beatmaker do Ano, é membra votante do Grammy Latino e embaixadora do WME pelo terceiro ano seguido.
Claudia Assef é jornalista, escritora, produtora musical, curadora e DJ brasileira. Desde o final dos anos 1990, ela se dedica ao jornalismo e à curadoria musical, com contribuições significativas para a cena musical brasileira. É cocriadora da plataforma WME, publisher do site Music Non Stop e editora-chefe da Billboard Brasil.
Tatiana Valente é formada em Letras e Jornalismo pela Universidade de Mogi das Cruzes e especialista em Estratégia da Comunicação pela UBC. Professora de Língua Portuguesa e Língua Inglesa, lecionou por 13 anos em escolas particulares de Mogi. Apaixonada por música decidiu criar durante a pandemia em 2020 o blog Falando em Sol, unindo suas grandes paixões: a música e a escrita. Foi finalista da 7ª edição do Prêmio Profissionais da Música em Brasília onde recebeu Moção de Louvor pelos serviços prestados à cultura. Atualmente trabalha com Assessoria de Imprensa, com cursos em Assessoria de Imprensa, Gestão de Crise e Media Training pela Cásper Líbero, atuando no Festival Diversa 2024, e na assessoria do projeto “Olha que Legal a Hora da História”, também em 2024. Há 2 anos é Embaixadora do Women’s Music Event Awards.
Natália Machiavelli é artista multimídia atuante na música, teatro, literatura e audiovisual. Compositora de trilhas sonoras para teatro e cinema. Em 2021 lançou seu álbum autoral “Phya Natashka” e, em 2024 lançou o single “Música-Mensagem” e estreou seu novo show multi-linguagens “Como Era Mesmo Então Amar”. Desde 2013 trabalha na MITsp - Mostra Internacional de Teatro de São Paulo como Relações Internacionais e Públicas, além de colaborar com outros diversos festivais como curadora e coordenadora de produção. No audiovisual faz direção, direção de produção e também de arte.
Julia Bosco é uma profissional multifacetada no cenário musical brasileiro, com oito anos de experiência como manager de artistas. Antes de assumir esse papel, trilhou sua própria jornada como artista independente, com 3 álbuns lançados, até 2017. Atualmente, representa o renomado cantor e compositor João Bosco, gerindo vendas de shows, direção de produção e booking. Além disso, dedica-se à gestão de carreira do artista Thauan El Pavuna, que prepara agora o lançamento do seu segundo álbum, “Flores e um Poema" - Empresa: SASSAÔ PRODUÇÕES
Oi , eu : Rhebecah ou Bècky cantora desde novinha , comecei na igreja, depois migrei para o mpb, rapzin de leve , uma mistura sexy romântica me define, amo cantar , contar piada , dança livremente , bioenergética é minha praia. Twerk , também. Estou cursando artes visuais. Doida pra me envolver com a arte!!!!de corpo e alma .
Gestora Cultural, Empreendedora Global e Curadora, atua há mais de 25 anos nas artes e indústrias criativas com rica experiência na construção de relacionamentos sólidos, incluindo atuação junto às Olimpíadas Culturais em Londres, onde morou por 2 anos. Forte experiência em diversidade, mudança social e business development. Extensa rede internacional junto a líderes e “decision makers”, ativistas, empreendedores criativos, curadores, artistas e acadêmicos. Narradora e locutora, atua também como parecerista e analista de editais de cultura, sendo frequentemente convidada como palestrante e mentora. Embaixadora da WME, lançou o programa ASA, uma parceria do British Council e Oi Futuro. Integrou a equipe de consultores do MicBr2023, responsável pelas ações formativas e rodadas de negócios do setor Dança. É diretora artística do Festival Atos de Fala e sócia da Toca & Becker MGMT, escritório de empresariamento artístico em parceria com o Selo Toca Discos.
Jornalista fascinada por traduzir cultura, música, shows e festivais em conteúdos que informam e inspiram. Em seu trabalho busca unir criatividade e a paixão em explorar tudo o que movimenta a cena musical brasileira. Iniciou a carreira na área no portal Keeping Track, realizando entrevistas, reviews e matérias sobre música. Ainda na faculdade, fundou o Anota o Som, um veículo de comunicação voltado à música brasileira independente. Atualmente, é assistente de conteúdo no Mapa dos Festivais, produzindo conteúdos sobre festivais brasileiros.
Mylena é designer gráfico, ilustradora, fotógrafa e artista de hand lettering. Formada em Design Gráfico pela UNIP, ela atua há mais de 7 anos no mercado criativo, sendo 3 deles dedicados ao setor musical. Apaixonada por arte desde a infância participou de projetos de desenho em muros pelas ruas da cidade de Diadema e também fez parte de um grupo de Hip Hop, hoje desenvolve designs para festivais de música com o Mapa dos Festivais. Criativa, comunicativa e apaixonada por música. Mylena consegue comunicar ideias de forma eficaz que vai além do estético.
Liv Brandão é jornalista, co-idealizadora do Anuário da Música Brasileira e empresária da banda capixaba Maré Tardia. Editou UOL Splash e a Billboard Brasil, além de ter sido editora-chefe do Reverb, do Rock in Rio. Passou também pelo Globo, onde cobriu eventos como o Emmy e o VMA, e trabalhou para marcas como Jack Daniels e Netflix.
Marcela Moura, 38 anos, é produtora executiva, produtora artística com 20 anos de experiência e daily manager da artista Carol Favero pela Braslive. Em 2024 foi selecionada como Embaixadora do WME Awards. Formada em Cinema pela PUC-Rio, pós-graduanda em Gestão Cultural e Economia Criativa também pela PUC-Rio. Alguns eventos onde atuou: Madonna Celebration Tour (Produtora artística - Palco After Special Leme, 2024), Rock The Mountain (Marcas - 2019 a 2024 and counting), Rock In Rio (Artístico Eletronica Stage 2013 - pré NDO), Chemical Music Festival, Rio Music Conference, Rio Me (2014 - atualmente), Some Festival com ArtBat, Rio de Carnaval (Festival de Carnaval do MAM-Rio, Direção Artística 2023,2024, 2025), Visual Hearts Festival (Headliners: Black Coffee 2024 / Mochakk 2025), dentre muitos outros.
Cantora, compositora, psicóloga e professora de canto pós-graduada em pedagogia vocal, a carioca/niteroiense Cacala Carvalho, iniciou sua carreira no final dos 80 no Rio de Janeiro. Seu trabalho em grupo mais conhecido é o grupo vocal de samba Arranco de Varsóvia, do qual faz parte desde 2001. Em seu trabalho solo, atualmente tem se apresentado em duo com seu filho Canequinha ao violão. Compõe bebendo no imaginário das ruas e praias do Rio de Janeiro e de Niterói, cidade onde passou parte da infância, e abraçou definitivamente como sua em 2004. Tem 2 álbuns solo, 9 álbuns com projetos em grupo, 1 EP autoral e vários singles lançados. Atualmente prepara seu terceiro álbum inteiramente autoral, A MÚSICA QUE EU QUISER, a ser lançado em 2025. É sócia do Selo Zênitha Música, criado por ela, Marianna Leporace, Felipe Radicetti e Rômulo Gomes em 2021, para gerenciar seus lançamentos musicais independentes.
Publicitária e idealizadora do Jardim Elétrico, site dedicado a fortalecer a cena musical independente brasileira. Apaixonada por shows e novas descobertas, usa a escrita para dar visibilidade à música alternativa e aproximar artistas do público. Colunista da Hora do Sabbat, compartilha seu olhar sobre o universo musical, com atenção especial às mulheres. Também é embaixadora do WME, colaborando com a curadoria do prêmio e promovendo a presença e o reconhecimento feminino na música.
Pesquisadora da rede de música pop periférica e amefricana, sobretudo Funk e Trap, e label manager independente. Autora do livro "Cai de boca no meu b*c3t@o: o funk como potência do empoderamento feminino". Doutoranda e mestra em Comunicação pela UFF. No mestrado, realizou a pesquisa "Afinal, o que é o Trap: sonoridade, discurso e imagem no Trap BR". Graduada em Relações Públicas pela UERJ, com formação em Música e Negócios pelo Instituto Gênesis da PUC-RIO. Foi consultora da exposição "Funk: um grito de ousadia e liberdade" do Museu de Arte do Rio. É idealizadora da Lança a Braba (Escola de Empreendedorismo Musical), projeto integrante do programa de empreendedorismo da Shell Iniciativa Jovem. Co-idealizadora da Domina Funk (Empresa de valorização mútua entre o Funk e as marcas) e do Nos Passos do Funk (Programa de Formação Sobre a Cultura Funk Brasileira.
Meu nome é Paraguaçu. Sou Capoeirista, professora e cantora. Comecei a trilhar o caminho da música através da capoeira. Quando descobri que além de gostar de música e de cantar. Também sabia fazer isso. No ano de 2019. Comecei minha carreira de vocalista no grupo de regaee Mukambu. Onde durante mais um ano atuei em. Shows e gravações. Depois que saí do grupo fiz algumas participações em um cd e em um clipe da banda. No ano de 2022 iniciei o projeto samba dos amigos. Que mais tarde se tornaria o grupo Tom71. Em 2024 iniciei o projet voz e violão: samba , voz e sentimento. Onde interpretei clássicos do samba nacional. Em especial o covers da saudosa alcione.
Sou publicitária com foco em neuroestratégia aplicada ao mercado musical. Minha atuação é pautada na criação de narrativas autênticas, estratégias de posicionamento e lançamentos criativos que traduzem a essência de cada projeto. Tenho uma visão sensível, estratégica e profundamente conectada às transformações do mercado — unindo arte, negócio e propósito em cada movimento. Acredito na força das histórias bem contadas e no poder das emoções como guia para decisões inteligentes e de impacto.
Formada em Ciências Sociais (UFRJ) e Música (UNIRIO) com MBA em Gestão e Produção Cultural (UNICARIOCA). Vocalista desde 1988, já trabalhou com artistas como: Danilo Caymmi, Bibi Ferreira, Roberto Carlos, Tânia Alves, Roberto Menescal, Zezé Motta, Detonautas, Joyce. Integrante do Equale com 3 CDs e eleito o MELHOR GRUPO de MPB no Prêmio da Música Brasileira 2018. Parecerista de projetos culturais desde 2008: Funarte, MinC, Caixa Cultural, 14 estados e DF, além de editais municipais. Curadora do WME AWards 2022 e 2023 e do Music Rio Academy 2023, além Caixa Cultural, Funarte, SESI-SP e Petrobras 2024. Pesquisadora em cultura popular, participou do inventário de bens imateriais: viola-de-cocho (MS) e jongo (RJ), CNFCP/IPHAN. Produtora desde 1997. Realizou 5 projetos para a LAB no RJ. Produziu Concerto com 300 vozes na Sala Cecília Meireles/RJ,2023. Com o Equale, cantou e produziu diversos shows no RJ: BNDES, SESC, CCJF em 2024-2025. É gerente de projetos do selo SaladeSom.
Natália Carreira, brasiliense de 28 anos, classifica sua música como MTB: Música Triste Brasileira, com elementos do indie rock, e letras íntimas que colocam em pauta a representatividade lésbica. Atualmente circula acompanhada por uma banda 100% feminina, apresentando seu novo EP ‘’ANTIPÁTICA’’. Além disso, Natália é formada em Artes Visuais e especializada em Music Business pela PUC Rio, e já trabalhou com Music Marketing com grandes artistas da música brasileira. Trabalha como Social media, gestora de projetos, planejamento estratégico, produção executiva e outras áreas.
Nascida em São Paulo, criada em Goiás e de coração pernambucano, a multiartista Concê é cantora, compositora, e produtora musical. Sua carreira autoral iniciou em 2018. Com sons que passeiam pelo pop, MPB e música urbana, suas músicas expressam seus sentimentos, desde seus amores e dissabores até a sua visão de mundo. Seu primeiro single, Calcanhar, de produção própria concorreu ao Prêmio da Música de Pernambuco. Das 5 faixas que Concê assina voz e composição na trilha sonora de No Mundo da Luna, seriado da HBO Max, 3 estão presentes no seu EP Lunar. A artista independente já passou por palcos como Rio2C, Tranquilo e Lollapalooza.
Andréa Dutra é carioca, cantora e compositora, professora de canto e preparadora vocal, produtora, jornalista pela UFF, escritora e cozinheira. Estudou música na Pró-Arte, e é pós-graduada em Pedagogia Vocal, pela Faculdade Santa Marcelina, SP. Lançou seis álbuns e vários singles solo. Desde 2001, é integrante do grupo Arranco de Varsóvia, com quem tem seis CDS, um DVD e o Prêmio Tim de Melhor Grupo de Samba 2006. Canta com a Orquestra Lunar e Áurea Martins, desde 2010, e integra o Coletivo 50+, com quem lançou o EP de mesmo nome, em março de 2024. Andréa canta samba, jazz, soul e MPB, profissionalmente, desde os anos 90. Foi residente da lendária Modern Sound, por cinco anos, e do Triboz Jazz, por nove anos, com o Andréa Dutra Quarteto. Cantou Brazilian Jazz no Palácio de Versalhes, no Ano do Brasil na França, e no Midem, em Cannes. Canta em todo circuito de casas de shows e teatros, faz preparação vocal e da aulas de canto e continua escrevendo e inventando rece
Baterista desde 1992, ja tocou em várias bandas do underground Paulista como Nervosa, Food4Life, entre outras... leciona bateria desde 2010, hoje em dia toca na banda de Ska Maga Rude e dá aulas de bateria na School Of Rock Brasil. Escreve para revista americana só de mulheres bateristas Tom Tom Mag e faz oficinas de bateria para todos os gêneros e idades. Tem seu método próprio de bateria lançado em 2015 intitulado Strong Roll.
"Mulher de Bigode" nas plataformas de música desde 2021 compondo, interpretando e lançando rock nacional pra todas as cabeças mais fodidas e geniais do nosso tempo. Inspirada pela Luta Antimanicomial, em meu primeiro EP "Mulher Antimanicomial", canto os esteriótipos dos transtornos mentais mais estigmatizado e romantizados da geração com uma pitada de rock sarcástico. Atriz profissional há 15 anos, jornalista, criei o conceito da "Mulher de Bigode" para dar rosto e um novo significado a uma das expressões mais machistas do país "Mulher de Bigode nem o diabo pode", tornando-a, agora, símbolo de personalidade impetuosa e anarquia mental. Comigo nem o diabo pode, ouçam Mulher de Bigode no seu aplicativo de música favorito. Para conferir o trabalho como atriz, assista ao filme "Canto da Sombra", premiado no Festival de Gênero e Sexualidade por Juri Técnico no Cine Odeon, com nota 7.8 no IMBD. O filme denuncia um produtor abusivo com uma artista independente.
Dani Pimenta é pesquisadora musical, DJ, jornalista e agitadora cultural há quase duas décadas. É criadora de diversos projetos, como o portal Groovin Mood, o duo Feminine Hi-Fi, a plataforma Mapa Sound System Brasil, e a comunidade Her Vinyl Brasil, dedicada à investigação sobre a presença feminina no comércio e indústria de vinis. Ao longo da carreira, tem acumulado passagens por importantes casas, clubes, eventos e festivais brasileiros e também na Europa e América Latina, além de sets em rádios e canais como My Analog Journal (UK), Worldwide.FM (UK), Black Rhino (Romênia), Rinse FM (França), Dublab Brasil e Na Manteiga (Brasil), entre outros.
Laura Finocchiaro é cantora, compositora, produtora musical e Arte Educadora brasileira, gaúcha de origem e residente em São Paulo desde 1983. Com 43 anos de carreira, é pioneira no mix entre música eletrônica e brasileira, com 20 álbuns lançados de forma independente. Trabalhou em realitys shows como "Casa dos Artistas" e "A Fazenda", e compôs para o programa infantil TV Colosso. Criou trilhas sonoras para cinema e teatro, destacando-se a canção do longa-metragem "Onda Nova". É pioneira na luta pelos direitos LGBT+, com parcerias com escritores como Cazuza e Tom Zé. Foi revelada nacionalmente no Rock In Rio II e continua a promover a música brasileira com seu programa de rádio 'O Brasil de Laura'. Saiba mais em: www.laurafinocchiaro.com.br
Meu nome é Eloize, tenho 23 anos e sou uma jovem criativa que ama publicidade e propaganda! Com três anos de experiência no setor, aperfeiçoei minhas habilidades em criar conteúdo envolvente e eficaz para diferentes marcas e artistas. Além disso, gerencio meu próprio perfil, onde compartilho análises publicitárias no mundo da música e ideias inovadoras. Sou especializada em edição e design, e acredito que "ser criativa" é o meu distintivo!
Sou Ananda Mele, cantora, compositora e artista visual brasileira vivendo em Barcelona. Minha música nasce do encontro entre raízes e caminhos, misturando neo tropical soul, bossa nova, MPB, soul contemporâneo e influências urbanas. Canto em português, inglês e espanhol — línguas que fazem parte da minha trajetória e das emoções que carrego. Depois de lançar meu EP Autocura em 2023, estou agora mergulhada na criação de um novo álbum que chega em setembro. Esse trabalho fala sobre a experiência de deixar o lugar de onde venho para construir uma nova vida fora, com todas as alegrias, saudades e transformações que isso traz.
Luciana Costa é uma entusiasta da música e da indústria musical, onde construiu sua carreira ao longo de mais de 20 anos. Formada em Marketing pela FGV/RJ, iniciou sua trajetória na Sony Music e, ao longo de sua extensa experiência em gravadoras, teve a oportunidade de colaborar no marketing de artistas renomados, como Gilberto Gil, IZA, Pedro Sampaio, Ludmilla, Jota Quest, MC Hariel, Ferrugem, Zezé Di Camargo & Luciano, entre muitos outros. Atualmente, ocupa o cargo de Gerente de A&R na Warner Music Group, onde se dedica ao desenvolvimento de artistas, curadoria de repertórios e à realização de projetos especiais de música.
Monique Dardenne, formada em direito, atua no mercado musical há 20 anos como booker de artistas nacionais, internacionais, gestora de carreiras, pesquisadora, estrategista e curadora musical focada em diversidade. Foi a responsável por trazer a WebTV inglesa Boiler Room para o Brasil em 2013 e atuou como Diretora durante 3 anos, entregando 14 sessões e um documentário produzido pela Kondizilla. Na Plataforma Skol Music teve papel de Label Manager atuando diretamente em estratégias de lançamentos de artistas como: Karol Conká, Mahmundi, Jaloo entre outros. Também foi curadora de música do CCSP - Centro Cultural São Paulo, um dos aparelhos culturais públicos mais importante do estado de SP. Há 8 anos é co-fundadora da Plataforma de música Women’s Music Event, que inclui a WME Conference, um banco de profissionais, o Selo IGUAL que chancela iniciativas que tem 50% de mulheres no seu corpo de trabalhadores e o WME Awards by Billboard, primeiro prêmio de música voltado à
Registra instantes contínuos com a fotografia experimental e artística. Sua pesquisa visual busca desenvolver uma linguagem e expressão através da longa-exposição e experimentações, sendo seus principais meios de trabalho o digital e o analógico. Enquanto artista multimídia entre fotografia, audiovisual e poema, assina seus trabalhos artísticos e autorais como Brutalisma. Há 10 anos, realiza cobertura de shows e festivais, além de trabalhar com retratos, moda e editoriais. No audiovisual, atua como assistente de câmera para filmes e campanhas de comunicação e publicidade. No jornalismo musical, atuou com redação e pesquisa de roteiros, pautas, entrevistas e resenhas, além de desenvolver projetos de comunicação, curadoria, locução e edição de podcasts e vídeos para as marcas Minuto Indie, Casa Natura Musical, Festival Bananada e Groover. Criou e desenvolveu os projetos autorais DSCOTECA e Culture-se. Pronome: elu/delu - they - elle
Tathy Martins é poetisa, cantora e compositora natural de João Pessoa/PB. Artista multifacetada, transita entre a música, a poesia e o audiovisual. Formada em Rádio e TV pela UFPB, atuou como colunista e locutora no programa Aruanda no Ar pela Rádio Tabajara AM/FM e foi coordenadora de mídias do Festival Aruanda do Audiovisual Brasileiro (2008-2009). Em 2010, produziu o documentário Mulheres no Rock, registrando a trajetória de bandas femininas e mistas de João Pessoa e Campina Grande. Entre 2017 e 2018, foi vocalista da banda regional Mumbaia. A partir de 2019, consolidou sua carreira solo com o lançamento do single Florescer, finalista do 2° Festival de Música da Paraíba. Em 2021, lançou Ciranda Ancestral, seguido de Vem Calunga (2022), em parceria com Chico César e as Calungas. No mesmo ano, lançou o EP Cais e formou o duo Dois Animais ao lado de Erik Pronk com quem lançou o single Na Beira do Mar em Fevereiro de 2024.
Daya Moraes é cantora, compositora, apresentadora e embaixadora do Women's Music Event by Billboard. Tem uma mistura de estilos, com foco no Pop e R&B. Suas músicas falam sobre aceitação, amor próprio e empoderamento. Seu álbum “Sei Que Sou”, teve 4 indicações ao Prêmio Profissionais da Música, com seu clipe LUA, ganhando sua primeira indicação internacional, ao ser indicado ao FESTCC em Portugal. Daya lançou uma Turnê Digital, idealizada pelo selo de comunicação Duto (parceiro da gravadora Universal Music), e foi uma das atrações musicais na conferência internacional TEDX. Após, lançou “Projeto XV”, trabalho comemorativo aos seus 15 anos de carreira, e neste ano, está indicada novamente ao Prêmio Profissionais da Música, agora como finalista em 3 categorias – compositora, artista pop e hip hop feminino.
A multi-artista, Milena Sá é Cantora, Compositora, Percussionista, Cineasta, Educadora Musical e Musicoterapeuta. Pernambucana, reside no Rio há mais de 20 anos e mantém uma longa carreira dedicada às artes com foco na música e no cinema. Como percussionista e cantora participa de projetos como: Pixinguinha para Crianças (RJ), Amilê Trio(UK), Mulher Forrozeira(RJ), Cantos da Fulô(RJ), Céu na Terra(RJ). Bloco Ulalaô, entre outros. Atualmente esta desenvolvendo o projeto com as composições autorais e esse ano será o lançamento da single “Águas de Oxum". No ultimo carnaval estreou a música autoral “Paraíso das Aguas" no cortejo de carnaval da Orquestra Voadora, que aconteceu no aterro do Flamengo - RJ. Entre 2016 e 2019, morou em Liverpool na Inglaterra, onde fundou o Clube do Choro de Liverpool e participou da residência artistica com a banda 'Stealing Sheep''. Com o projeto "Stealing Sheep Suffragette Tribute' circulou nos maiores festivais do Reino Unido e
Cantora e compositora, 29 anos, sagitariana, embaixadora WME e multiarteira.✨✍🏼 Nos últimos 5 anos escrevi para + de 30 artistas, e contar histórias independente do estilo musical é uma das minhas paixões, bora criar juntas?🤍
Paulista, cantora, compositora e atriz, graduada pela Escola Superior de Artes Célia Helena (2018). Milena se destaca por sua percepção estética única e marcante. Através de releituras criativas que misturam músicas e gêneros, ela se consolida nas redes. A multiartista desenvolve uma carreira entre o Brasil e a Alemanha, possui um projeto de pop autoral em produção, já protagonizou campanhas publicitárias para a Netflix Brasil e é uma presença constante em eventos musicais e culturais, tornando-se uma referência completa no cenário artístico. “Não me defino apenas como cantora, mas como uma artista que ama se envolver em todas as etapas de seus projetos. A criação é a parte que mais me encanta e o resultado, a parte que mais me orgulha.”
Fernanda Gamarano é multiartista e fotógrafa com mais de 15 anos de trajetória na música independente. Integrante das bandas Der Baum e Polly Noise and the Cracks, explora sonoridades experimentais, pós-punk, indie e shoegaze sao suas fontes e influências, sempre esta presente na cena independente como fotografa ou musicista, ja tendo feitos muitos trabalhos com muitos artistas da cena Paulistana e ABC. Sua carreira como musicista atravessa palcos, estúdios e coletivos, com uma entrega à criação autoral e às colaborações que transbordam o som em imagem e presença. Além da música, Fernanda desenvolve trabalhos em fotografia, performance e audiovisual, integrando linguagens para narrar afetos, memórias e transformações.
Sou MAEVE, cantora, compositora de Porto Alegre. Minha música une o místico e introspectivo do rock psicodélico e do dream pop ao lirismo da MPB e à alma do alternativo brasileiro. Com timbres mais graves e sensibilidade crua, crio canções que exploram o íntimo, o urbano e o feminino. Lancei em 2024 meu primeiro EP, Cada Detalhe, em parceria com o Selo Näif, com três singles e dois clipes. Também gravei uma session ao vivo do EP com banda. Em constante diálogo com a estética visual dos projetos, assino a direção criativa dos lançamentos. Atualmente gravo meu primeiro álbum, que traz novas experimentações com eletrônica, jazz e afrobeat. Paralelamente, curso o bacharelado em Letras e atuo como escritora e roteirista. Acredito na arte como forma de escuta, conexão e encantamento.
Profissional multifacetada com mais de 2 décadas de sólida experiência na indústria da música e do entretenimento, atuando em grandes gravadoras, editoras musicais, associações musicais, canais de tv, escritórios de gestão artística e grandes festivais como BMG Brasil, Sony Music, Warner Chappell, TV Globo, Rio Montreux Jazz Festival, Rock in Rio, Rio2C, Anitta, Juliette, Ludmilla, Carnaval do Rio, etc. Com formação executiva pela UFRJ, sou especializada em negócios da música, gestão de direitos musicais (autorais, conexos e artísticos), desenvolvimento de carreira artística e gestão de relacionamento (com público, clientes e artistas). Também atuo nas áreas de A&R e produção, com ênfase em artist relations/liaison, logística de pessoas, operações de backstage, hospitalidade e curadoria artística, palestrante e instrutora em cursos de produção e negócios, gestora de direitos musicais e gestão artística.
Desde 2020, a música que era uma paixão pessoal, tomou conta da minha vida profissional. As experiências e aptidões adquiridas na moda e no audiovisual serviram de base para criar estratégias de marketing e branding para uma comunicação mais intencional com foco em construção de imagem. Comecei minha carreira em grandes agências de publicidade, passei por longas jornadas em empresas como TV Globo e Telecine, empreendi e liderei times na moda e me aprofundei cada vez mais em comportamento e construção de imagem. São incontáveis mentorias para artistas independentes e consagrados como Diogo Nogueira, Simone, Roberta Campos, Kell Smith, Thaís Gulin, Monique Kessous, entre outros). Além da consultoria, ao longo desses anos fui convidada para: integrar e liderar a equipe de comunicação e marketing do Diogo Nogueira, empresariar a artista @juliane_gamboa, participar de painéis em eventos com @RMK e @Rio2C, e desenvolver o curso Imagem e Comunicação para Artistas do @Musi
Jorja Moura é uma força criativa que transita entre a Música, a Comunicação e a Produção Cultural. Jornalista, Redatora, DJ e cineasta, ela se destaca na cena clubber do Nordeste e no jornalismo cultural, explorando as interseções entre som, narrativa e identidade. Com uma trajetória marcada pela ousadia e pela experimentação, ela transforma cada espaço que ocupa – seja uma pista de dança, um microfone, uma página em branco ou uma tela de cinema – em um manifesto de liberdade. Ela atua como Jornalista Musical para a o Xablau Podcast e a Rádio Frei Caneca FM, na cidade do Recife - PE. E já trabalhou para veículos como, a Revista Balaclava e eventos como o festival RecBeat, GolaRolê, Terça do Vinil e o Festival No Ar Coquetel Molotov.
Especialista da Creator Economy & Insights, com trajetória sólida nas principais agências do país e do mundo, como Publicis e WMcCann. Foi responsável por estruturar operações estratégicas para algumas das maiores multinacionais de publicidade e marketing de influência, atendendo clientes globais e construindo cases premiados. É a mente estratégica por trás da conexão entre marcas e o universo da creator economy, entregando campanhas com alto potencial de viralização, que unem valor, performance e conversão. Atua como verdadeira guardião do social listening, IA, traduzindo dados e comportamento em estratégias criativas de alto impacto. Foi uma das responsáveis pela produçāo e estratégia primeira live do Shark Tank Brasil no mundo junto da MuitoInteressante e Canal Sony. Lina também desenvolve projetos de curadoria e soluções artísticas, promovendo conexões diretas entre empresas, criadores e investidores dentro do ecossistema.
Ana GB é RP e produtora "universal", conhecida por “meter a mão na massa” em qualquer projeto. Atua no mercado cultural de Salvador desde 2016, com presença em diversas regiões do Brasil. Participou da produção de grandes eventos como AFROPUNK Bahia, BATEKOO Festival, Festival Virada Salvador e Festival Feira Preta. Foi gestora de carreira de Rachel Reis (2021/2022) e Yan Cloud (2020 a 2025), além de produtora artística das bandas Diamba (2018) e ÀTTØØXXÁ (2021/2023). E segue atuando na gestão de projetos culturais e produção executiva e artística. Em 2020, criou a oficina "Primeiros Passos para Planejar Sua Carreira na Música", que capacitou mais de 400 pessoas. Hoje, ministra oficinas, palestras e oferece consultorias nas áreas de gestão de carreira, projetos e lançamentos musicais. É membro da academia do Prêmio Multishow desde 2023 e foi embaixadora da WME em 2023 e 2024, indicada como Profissional do Ano.