JUKAJU ARTISTA CANTORA E COMPOSITORA AUTORA DE UMA OBRA ORIGINAL CUJO O TEMA CENTRAL É O fruto CAJU. Criadora do jingle comercial "torradinha e salgadinha" através do qual do qual estabeleceu um bem sucedido comércio de castanhas de caju e doces de caju. Especialista em criação de jingles e hits ultra comerciais. Sempre valorizando o feminino e a mulher em suas cancões. Ouça as cancões de JUKAJU no SPOTIFY shows para contratação: whats up (11)965303200 JUKAJU - TOTAL BRASIL "O CAJU" JUKAJU - SHOW CORAÇÃO NORDESTINO JUKAJU - FORRÓ E FREVO JUKAJU - Vóz e Violão autoral

BIKUNHA é multi-artista, DJ, produtora musical e desde 2021 a artista também atua como produtora cultural e curadora do projeto DIESEL. de sapucaia do sul/RS e radicada na capital porto alegre, ela iniciou suas pesquisas na cena eletrônica pela documentação fotográfica e audiovisual com o projeto cyber.poc. Em 2022 participou da 3ª edição do WME ASA - Arte Sônica Amplificada. Como DJ sua pesquisa é voltada para produções de música eletrônica sul americana, com percussões envolventes sintetizada acidzada kebrada experimentais; além de circular por caminhos que levam do techno ao jungle e breakbeat. provoka y confronta as expectativas da pista, busca surpreender os corpos que se entregam ao som. ao construir sua própria sonoridade a artista explora a criação de baterias que descompassadas que brinquem com a noção 4x4 da música eletrônica; trabalha na modelagem de sonoridades crocantes com um pouco dy bizarrice; temperada com diferentes camadas de texturas e sintet

Oie, sou cantora e atriz especialista em teatros musicais. Tenho anos de experiência nos palcos. Atua com excelência em cerimônias de casamento, eventos especiais e espetáculos musicais, sempre com interpretações emocionantes e presença marcante. Apaixonada por grandes vozes da música internacional, Claudia se destaca por tributos que encantam plateias — como o aclamado espetáculo em homenagem a Whitney Houston e o show “Divas e Lendas do Pop”. Com uma voz potente e sensível, seu trabalho é reconhecido pela capacidade de tocar o coração do público, seja em casamentos intimistas ou grandes teatros.

Profissional com experiência em marketing e comunicação, especializada em promoção de artistas e eventos. Com habilidades em criação, planejamento e execução de estratégias de marketing e comunicação. Experiência Profissional - Assessora de Comunicação (atual) - Aceleração de carreira de artistas de música - Divulgação em rádios, TVs, social media e shows - Divulgadora, Supervisora e Gerente de Promoção (WEA, CBS/SONY, Polygram/Universal) - Planejamento e execução de estratégias de marketing e comunicação - Desenvolvimento de relacionamentos com rádios, TVs, portais e distribuidoras

Guitarrista formada pela faculdade Santa Marcelina em 2022, atuo como professora de guitarra desde 2017. Atualmente sou guitarrista no quarteto feminino Velmas, participando de composições e arranjos. Já participei de outros projetos, como baixista na Mrs. Bloom, guitarrista e baixista no quarteto Kermann e co-arranjadora no musical “guarde para os dias de chuva”. Tenho interesse em diferentes gêneros e expressões musicais, principalmente nos campos de arranjo, produção e mixagem. Sempre aprendendo algo novo, sigo fazendo aulas de canto e cavaquinho, além de ministrar aulas de guitarra, violão, ukulele, baixo e pratica de banda.

Annyl, o alter ego artístico de Lynna Lorrany, é uma das vozes mais vibrantes e autênticas da cena eletrônica independente de São Paulo. Residente do coletivo Caldo desde 2016, Annyl transcende as fronteiras da música ao criar experiências imersivas, tanto na pista quanto em espaços culturais, envolvendo o público em um universo sensorial único. Annyl é mais do que uma cor ou um som; é um estado de espírito, onde música e purificação se encontram. Seu set traduz essa experiência em camadas sonoras que misturam referências do House, Detroit e Chicago House, passando pelo Disco e tocando em nuances de Bass e UK Garage, enquanto ecoa a energia vibrante da música brasileira. Com respeito às raízes da música eletrônica e um olhar inovador, Annyl não é apenas som; é uma energia pulsante que conecta culturas, transcende fronteiras e transforma cada pista em um portal de conexão universal.

Belliza Luar é cantora, compositora, violonista e arranjadora brasileira, reconhecida pelo seu timbre de voz único e pela originalidade de suas canções. Acaba de lançar, em maio de 2025, seu primeiro álbum, inteiramente autoral, intitulado "Água e Mãe". Belliza assina as composições, arranjos, direção musical e também os violões, guitarras, vozes, percussão vocal e alguns pianos/pads de seu disco de estreia. Bacharel em Arranjo pela UNIRIO, participou de festivais como FENAC e SONORA, e foi vencedora do Prêmio Toca 2023 com sua música "Carnaval de Solidão".

Sandra Fidalgo é uma artista luso-angolana radicada no Brasil, cuja trajetória musical atravessa pertencimento, memória e mistura cultural. Sua obra nasce do encontro entre África, Portugal e Brasil, em uma linguagem que dialoga com a world music, a MPB, o jazz e a matriz africana. Cantora, compositora e instrumentista, Sandra cria suas canções ao violão e ao piano, instrumentos que também integram sua presença nos palcos. Com uma presença cênica sensível e potente, transforma vivência em canção e imprime verdade em tudo o que interpreta. Em seu novo momento artístico, aprofunda um reencontro com as próprias raízes e consolida uma identidade sonora marcada por essência, naturalidade e força.

Meu nome é Sofia e atuo como produtora executiva no music business. Em 2023 fundei a backdoorfiles, produtora artística com foco em artistas musicais que estão na busca de traduzir sua arte através da sua presença e entrega para o público. Comecei com audiovisual e acabei me encontrando na área. Hoje trabalho tanto com bandas quanto artistas solo, entre essas bandas está a Venere Vai Venus, projeto que me fez encontrar a paixão pela minha profissão.

Thaís Bezerra é nascida no subúrbio carioca, Percussionista, Educadora Musical, Produtora, Maestrina de blocos de carnaval, Doutoranda em Educação Musical (UFRJ), Mestra em Ensino de Práticas Musicais (UNIRIO) e Especialista ORFF Schulwerk (Califórnia, EUA). Autora do livro “Tá no Batuque: o Ensino de Instrumentos de Percussão para Bloco de Carnaval”, que já está na 2a. Edição. Cofundadora e Maestrina do Multibloco (2008) e Cogestora e Maestrina do Bloco da Terreirada (2015). No Multibloco é diretora artística e no Bloco da Terreirada, diretora musical. Esteve como “Spring Artist in Residence” no SambaFunk (Califórnia), regendo no Carnaval San Francisco e Oakland Carnival. Tocou na Apresentação Cultural da Cerimônia Artística de Handover da Tocha Olímpica em 2016 em Atenas, Grécia. Já se apresentou em Cuba, Nova York, Providence, Somerville, Texas, México, Polônia em turnês no exterior e diversas turnês no Brasil, durante estes 26 anos que está envol

Desde 2020, a música que era uma paixão pessoal, tomou conta da minha vida profissional. As experiências e aptidões adquiridas na moda e no audiovisual serviram de base para criar estratégias de marketing e branding para uma comunicação mais intencional com foco em construção de imagem. Comecei minha carreira em grandes agências de publicidade, passei por longas jornadas em empresas como TV Globo e Telecine, empreendi e liderei times na moda e me aprofundei cada vez mais em comportamento e construção de imagem. São incontáveis mentorias para artistas independentes e consagrados como Diogo Nogueira, Simone, Roberta Campos, Kell Smith, Thaís Gulin, Monique Kessous, entre outros). Além da consultoria, ao longo desses anos fui convidada para: integrar e liderar a equipe de comunicação e marketing do Diogo Nogueira, empresariar a artista @juliane_gamboa, participar de painéis em eventos com @RMK e @Rio2C, e desenvolver o curso Imagem e Comunicação para Artistas do @Musi

Sou especialista em direito autoral e música. Já realizei mais de 25 filmes licenciando trilhas sonoras. Sou formada em jornalismo. Fui crítica musical e escrevo para a plataforma Sler. Mestre em economia política da comunicação. Com a dissertação sobre a história do jabá no brasil. Em assessoria de imprensa e música trabalho há 35 anos. Produzo fonogramas e registro de obras. Fui produtora executiva de Júpiter Maçã e Os Replicantes. Com tournês pelo Brasil e europa. Fui assistente de produção no Trama ao Vivo. Fiz curadoria de exposições sobre música como da Discoteca Pública Natho Henn do Rgs Os replicantes 40 anos e sobre o rock gaúcho. As vezes ponho som em festas e coloco todo mundo pra dançar.

Criadora de arte por ser curiosa, DJ e produtora musical baseada em Curitiba, mas que ama rodar as cidades, com uma pesquisa sonora atravessada pela cultura pop, disco e vertentes eletrônicas. Além da atuação como DJ, também desenvolve projetos autorais com a marca Dopamina focada em criar experiências que vão além da música e exploram identidade, performance e toda atmosfera que o entretenimento proporciona.

Olá! Me chamo Gabrielle, sou de Sorocaba-SP e comecei na música aos 6 anos. Desde então, sigo me aprimorando e construindo minha carreira nesse universo. Estudo no Conservatório de Tatuí, curso faculdade de música e integro diversos grupos voltados ao samba e ao pagode — estilos que são minha paixão. Mas também tenho experiência com outros gêneros, afinal, música é música, e estou sempre aberta a novos sons e desafios.

Iniciei no mercado fonográfico em 98, recém formada em publicidade, onde assumi a coordenação do depto de merchandising da Emi Music. Fui responsável pelo desenvolvimento de toda a estratégia de mkt, para divulgar e impulsionar a venda dos cd’s/dvd’s nos maiores players comerciais do país, dentre eles : Marisa Monte, Paralamas, Exaltasamba, Belo, Legião Urbana, Blur, Coldplay entre outros. Abri a minha empresa - a lluca - e prestei serviço para as majors: Warner Music, Som Livre, Universal, alguns selos e artistas independentes. Fui responsável pela curadoria artística de 3 grandes festivais do Ceará - Noites Brasileiras, Ecléticos e o Tem Disso Sim. Com a chegada do digital, precisei me reinventar. Em 2016, passei a fazer gestão de carreira. Mel Mattos - artista da mpb (Fortaleza), foi a minha primeira agenciada, na sequência a britânica Jesuton, Lia Paris, Tiê, Elana Dara e por último o cantor Fabio Jr. Recentemente prestei uma consultoria para a banda Farofa Ca

Cantora, compositora, atriz, pesquisadora e ensaísta, com 35 anos de ofício artístico e científico. Doutora em Educação pela UNICAMP e Especialista em Culturas Populares e Tradicionais pela Universidade Regional do Cariri. Foi indicada duas vezes ao Prêmio da Música Brasileira (2007 e 2013). Em 2009, viajou por 10 cidades brasileiras, pelo Centro Cultural Banco do Brasil, abrindo o show de Egberto Gismonti. Em 2011, viajou à Espanha representando Minas Gerais na Feira Internacional das Indústrias Culturais. Em 2012, fez sua terceira turnê europeia a convite do Ministério das Relações Exteriores. Em 2021, seu segundo disco autoral, “Líricas breves para a construção de uma alma”, vence o prêmio Flávio Henrique de Música/BDMG Cultural. Em 2019, circulou por 52 cidades brasileiras com o espetáculo “Líricas femininas”, a convite do Sesc Nacional. Em 2024, vence novamente o Prêmio Flávio Henrique de Música, com o seu sexto álbum, “Canções guardadas nas d

Dandá Costa é uma multiartista travesti e amefricana que pesquisa a música em diálogo com a palavra, a cena e a performance. Lançou em 2019 seu primeiro álbum, OGÓ, transcriado em álbum visual entre 2020 e 2021 pelo ProAC de circulação de espetáculos musicais, com direção de Luis Fernando Marques (Lubi), que também assina direção do show OGÓ. Atua como musicista no espetáculo LEDAZEDA, da Coletiva Filhas da Dita, e PARQUE INDUSTRIAL, dirigido por Gilka Verana. Integra o grupo Gabiroba de congo capixaba e criou os espetáculos cênico-musicais "MAR - canções de amor e naufrágio monogâmico" e "Caê - canções caetanas para crianças", nos quais é atriz, dramaturga e cantora. É diretora musical de todos os trabalhos da Cria Cia de Dança e fundou o Pagode da Dandá, primeiro grupo de samba criado por uma travesti no Brasil, ambos atualmente em ampla circulação pelo Sesc e outros espaços culturais. Como educadora musical e preparadora vocal, atuou em institu

mi é cantora e compositora, é a voz que mistura o melhor do pop e indie, com uma sonoridade suave e intimista que te transporta para um universo único. Suas músicas são a trilha sonora perfeita para momentos de introspecção e conexão, com letras que exploram o amor, a saudade e a vida cotidiana. Uma artista que fala diretamente ao coração, sempre criando músicas que marcam e deixam uma sensação de leveza e profundidade.

Participante da 3ª edição do ASA - Arte Sônica Amplificada, é mestra em Sociologia pela UFSCar. Atua na interface entre pesquisa, arte, cultura e educação, com foco em manifestações culturais urbanas e periféricas, especialmente o hip-hop. Desenvolveu pesquisas no grupo NaMargem – Núcleo de Pesquisas Urbanas (UFSCar) e integrou a linha Hip-Hop em Trânsito do CEMI-UNICAMP. Possui experiência em comunicação e difusão cultural como integrante do programa "Às Margens da Cidade", da Rádio UFSCar, e foi coordenadora de polo do Projeto Guri, maior programa de educação musical e desenvolvimento humano do Brasil. Sua trajetória inclui formações nas áreas de gestão de projetos culturais, políticas públicas, educação museal, curadoria, direitos humanos e diversidade, com ações voltadas à articulação entre produção cultural, formação de públicos e desenvolvimento sociocultural.

Adriana Ramalho é uma cantora e professora de português, literatura e produção textual, nascida no Rio de Janeiro, que atua na música há 13 anos. Vivendo hoje em Portugal, mais precisamente na cidade do Porto, essa carioca escolheu os ritmos baianos como principal nicho e atualmente se apresenta como cantora de MPB e Axé. Isso faz com que seus concertos passeiem por Caetano Veloso, Novos Baianos, Luedji Luna, Gilberto Gil, além de Timbalada, Olodum, entre outros. É também organizadora do festival Back to Bahia, um evento que celebra a cultura, a música e a energia da Bahia no Porto. A importância deste festival vai além do entretenimento, ele serve como uma poderosa ferramenta de divulgação da cultura baiana, fortalecendo os laços culturais e emocionais entre os baianos que residem no exterior, promovendo a riqueza de nossas tradições para um público diverso e internacional.