Cantora, compositora, psicóloga e professora de canto pós-graduada em pedagogia vocal, a carioca/niteroiense Cacala Carvalho, iniciou sua carreira no final dos 80 no Rio de Janeiro. Seu trabalho em grupo mais conhecido é o grupo vocal de samba Arranco de Varsóvia, do qual faz parte desde 2001. Em seu trabalho solo, atualmente tem se apresentado em duo com seu filho Canequinha ao violão. Compõe bebendo no imaginário das ruas e praias do Rio de Janeiro e de Niterói, cidade onde passou parte da infância, e abraçou definitivamente como sua em 2004. Tem 2 álbuns solo, 9 álbuns com projetos em grupo, 1 EP autoral e vários singles lançados. Atualmente prepara seu terceiro álbum inteiramente autoral, A MÚSICA QUE EU QUISER, a ser lançado em 2025. É sócia do Selo Zênitha Música, criado por ela, Marianna Leporace, Felipe Radicetti e Rômulo Gomes em 2021, para gerenciar seus lançamentos musicais independentes.

Monique Ferreira é produtora formada em Produção Audiovisual e pós-graduada em Produção e Gestão Cultural, Neuromarketing e Gestão da Criatividade e Inovação. Começou sua carreira ainda adolescente na sua cidade natal, Campos dos Goytacazes (RJ), com produção de eventos. Também produziu e apresentou programas em rádio FM voltados para a música alternativa. No Rio de Janeiro, fundou a produtora Na Beira do Palco, que realiza eventos no mercado independente e atua com lançamentos e produção artística de bandas e músicos. Participou de mega eventos como o Rock in Rio, The Town, CCXP e o Último Show da turnê de Sandy e Junior com operações e logística, além de atuar no mercado alternativo em produção de eventos e festivais com artistas como Angra, Supercombo e Fresno. No audiovisual, trabalhou em grandes empresas como Record Novelas e Conspiração Filmes, produzindo novelas e séries como Os Dez Mandamentos e Detetives do Prédio Azul.

NÖCTWA é Julia Skinovsky, alquimista sonora, compositora, cantora, produtora e instrumentista paulistana. Em uma jornada introspectiva, transforma vivências internas em canções que unem o orgânico ao digital, o ancestral ao contemporâneo. Sua sonoridade transita entre o indie alternativo, ethereal wave, world music experimental e nuances eletrônicas. Com formação em Letras, Canto Popular e Produção Musical, atua há mais de 10 anos na arte cancioneira, com destaque para o álbum Libriana (2019) e o 2º lugar no Concurso de Canto Popular da EMESP (2016). Já colaborou com artistas como ANNÁ, Bruna Moraes e Pitaias, se apresentando em SESCs, festivais e teatros. Como Embaixadora do Women’s Music Event, integrou a curadoria de artistas indicadas à premiação. Atualmente, prepara o lançamento de “obá”, primeiro single que abre os caminhos de sua nova fase artística.

Sou cantora desde meus 8 anos, cantoestilo sertanejo, hoje também sou apresentadora de tv, tenho um programa sertanejo chamado Vida Sertaneja, onde recebo vários artistas e entrevistados renomados.

Thati Dias é cantora e compositora. Nascida em Macaé, no interior do RJ, já cantou em locais notáveis como a BlueNote SP e RJ, Beco das Garrafas e Sofar Sounds, além de se apresentar em pequenas cidades como Cumuruxatiba (BA) e Itajubá (MG). Foi vencedora do festival de música autoral TOCA, conquistou o título de Melhor intérprete no Festival de Música Autoral de Rio das Ostras, entre outras premiações em festivais brasileiros. Fundou a banda ABUFELA! (com quem lançou EP, singles, e o disco “Lá vem o medo”), e a roda de samba Faca N'Agô, que vem crescendo na região dos lagos. A voz doce e potente de Thati Dias, ganha contornos especiais também quando toca seu violão ou seu pandeiro. Sua versatilidade, técnica e criatividade lhe conduz pelos caminhos do jazz, do samba ou da MPB, onde moram suas principais referências. Seu trabalho mais recente é "Soturna", primeiro disco solo de Thati Dias, lançado em Maio/24, com uma pegada de música brasileira, rap e jazz

Clara Lugão é jornalista, pesquisadora musical e assessora de comunicação na área de cultura. Mestra em Ciências Sociais/ Diversidade Cultural e atua como Assessora de Imprensa e Relações Públicas da Fundição Progresso, um dos maiores equipamentos culturais do país.

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Iniciante no meio de tour manager em 2024. Tive minhas experiências em produção e logística de shows independentes. Já coordenei rotas, transporte, hospedagem, cronogramas e imprevistos — tudo isso com orçamento apertado e tempo curto. Acredito numa indústria mais humana, colaborativa e liderada por mulheres.

Formada em Comunicação Social - Publicidade e Propaganda, com uma década no mercado da comunicação visual, atuando nas mais diversas áreas do mercado digital com marketing 360°, direção criativa, audiovisual, design gráfico/web design. Nos últimos cinco anos imergi no mercado musical enquanto artista independente e profissionalmente como planner estratégica e social media, compondo projetos com grandes empresas como b+ca e Universal Music Group. Planner: Emicida, BK’, Luccas Carlos, Liniker, Léo Santana, Dilsinho, Di Ferrero, ÀTTØØXXÁ, Milton Nascimento, Fábio Jr., Tim Maia, Cazuza, Nicolas Candido, Nizz, Clau, Filtr (Sony Music) e Hip-HopDX (Warner Music Group). SM: Aya Florez, Atitude 67, Bryan Behr, Budah, Carol Biazin, Cristinas, Day Limns, Doce Encontro, Felipe Araújo, Hugo e Vitor, Hugo Henrique, Juliette, Kart Love, Lauana Prado, Léo Santana, Letícia Hally, Lou Garcia, Maneva, Mar.iana, Paula Fernandes, Xamuel, WD e 3030.

Nascida paraense, mas goiana de história, Gabi Matos é Dj e Produtora de Eventos desde 2017. Gabi é pesquisadora de músicas regionais brasileiras, com foco na cultura nortista amazônica, latina e na valorização da mulher na música. Seus trabalhos principais se baseiam entre as cidades de Goiânia (GO), Belém (PA) e São Paulo (SP). Atualmente, é produtora e DJ da festa Piranhão, da Selvática (coletivo e festa de mulheres DJs goianas), Baile Felina (coletivo e festa de DJs mulheres no Pará) e atua como curadora musical do Zé Latinhas (um dos bares mais antigos e culturais da cidade) e outros eventos e espaços em Goiânia. Gabi já tocou e é residente de diversos festivais, blocos de carnaval e festas de renome nacional, como Festival Turá (SP), Festival Bananada (GO), Circuito Mangueirosa (PA), Vaca Amarela (GO), Festival Se Rasgum (PA), Prosa Sonora (GO), Festival Obalalá (GO), Festival Criolina (DF), Canto da Primavera (GO), Festival Goiânia Noise (GO), Grito Goiân

Nascida em Salvador, começou a tocar piano aos 5 anos de idade influenciada pela música de Jobim. Foi aluna de Pierre Klose, Maria Manso, Wellington Mendes e Teodoro Salles em Salvador. Bacharel em piano popular pela UFMG onde estudou com Cliff Korman, Luísa Mitre e Rafael Martini e Fábio Torres. Durante a graduação participou de diversas apresentações com a Big Band da UFMG, onde teve oportunidade de trabalhar com nomes como Cleber Alves, Vittor Santos, Nelson Ayres e Oilian Lana. Também desenvolveu trabalhos com grupos de choro, soundpainting, além da Mostra de Compositores (MOCÓ). Participou como instrumentista dos Festivais de Jazz de Domingos Martins (ES), Curitiba e Savassi Festival, este último em conjunto com o coletivo Trama , liderado por Glaw Nader. Participou de diversos workshops, onde teve oportunidade de travar contato com nomes como Trilok Gurtu, Uakti, Claudio Daulsberg, Cristovão Bastos, Cesar Camargo Mariano, Nelson Faria e Fátima Guedes.

DJ desde que minha paixão pela música me levou naturalmente para esse universo — primeiro em encontros com amigos, há mais de 20 anos, e profissionalmente desde 2017. Minha identidade sonora transita com liberdade entre diferentes estilos, sempre com uma curadoria única e conectada ao público. Capaz de criar atmosferas intensas e pistas cheias, busco aliar versatilidade à personalidade: adapto os sets ao momento e ao espaço sem abrir mão da minha assinatura, que combina ousadia, sensibilidade e técnica. E, em cada apresentação, a ideia é sempre entregar boas surpresas, tornando cada experiência única. Com experiência em diversos tipos de evento: balada (Birds, Café Hotel, Blue Note, etc...), eventos esportivos (corrida de rua da Iguana Sports), festas particulares, eventos corporativos, loja, shoppings e etc...

Ananda Barreto é cantautora sergipana recém chegada na capital paulista. Cresceu numa família de artistas, lapidada entre a música e o teatro de mamulengo. Viveu por quatro anos em Andaluzia, sul da Espanha, incorporando na sua estética e interpretação, a dramaticidade e visceralidade do flamenco. É integrante da banda feminista Arrasta Pélvis, participando de apresentações em Ubatuba, Caragua e São Paulo. Também integra o bloco Carnaveloso, ambos em Ubatuba. Em 2021 apresentou para o público seu projeto autoral, “Olho de Dentro”, (PROAC/SP). Com seu trabalho autoral, realizou shows em Festivais Culturais de Ubatuba como Festival das Artes Integradas e Feira Literária. Já na capital paulista, apresentou seu projeto no Picles e no espaço Cultural Al Janiah.

Gestora Cultural, Empreendedora Global e Curadora, atua há mais de 25 anos nas artes e indústrias criativas com rica experiência na construção de relacionamentos sólidos, incluindo atuação junto às Olimpíadas Culturais em Londres, onde morou por 2 anos. Forte experiência em diversidade, mudança social e business development. Extensa rede internacional junto a líderes e “decision makers”, ativistas, empreendedores criativos, curadores, artistas e acadêmicos. Narradora e locutora, atua também como parecerista e analista de editais de cultura, sendo frequentemente convidada como palestrante e mentora. Embaixadora da WME, lançou o programa ASA, uma parceria do British Council e Oi Futuro. Integrou a equipe de consultores do MicBr2023, responsável pelas ações formativas e rodadas de negócios do setor Dança. É diretora artística do Festival Atos de Fala e sócia da Toca & Becker MGMT, escritório de empresariamento artístico em parceria com o Selo Toca Discos.

Sou a Carol, advogada na RIÚ Jurídico, empresa que tem como missão tornar o direito mais acessível dentro do mundo musical. Com uma comunicação clara, sem juridiquês e sem complicações, garanto que artistas e profissionais do setor possam se proteger sem travar sua criatividade.

Atuo como A&R e Label, com foco no desenvolvimento de artistas potencializando seus projetos musicais. Há 2 anos faço parte do time da Cúpula Records como A&R do trapper Tz da Coronel e outros nomes da cena urban carioca. Minha trajetória também inclui experiências em diferentes áreas do mercado como gerenciamento, marketing, A&R, assessoria e produção de conteúdo para redes sociais. Por aproximadamente 2 anos, fiz parte da gravadora Valetes Records, onde aprendi a atuar em diversas vertentes, e, que foram de fundamental importância para iniciar meu trabalho como A&R com o produtor musical DUDU BORGES no ANALAGA e Studio Vip, onde fiquei por um ano.

Produtora de eventos, cantora, compositora, DJ e pesquisadora musical. Atua com sensibilidade e potência nas pistas, conectando pessoas através da música e da dança. Suas referências transitam entre Amapiano, Afrobeats, Kuduro, Dub, Hip Hop e Dancehall, além de ritmos afrodiaspóricos e da cultura musical do extremo sul da Bahia, sua região de origem, como a arrochadeira e a bregadeira. É idealizadora e DJ residente do evento BEATZADA, em Trancoso (BA), e já passou por diversas festas e projetos em toda a Bahia. Trabalhou com marcas como Heineken, Devassa e Lacoste, e integra a exposição musical permanente do Museu da Cidade da Música, em Salvador.

Olá , me chamo Raquel Neves , meu nome artístico é Rachel Hacci , tenho 19 anos , sou uma artista em ascensão . Minha primeira música chamada “Buquê de Flores” foi lançada em Janeiro de 2025 , disponível no Spotify , alcancei bastantes ouvintes , e pretendo ingressar nessa carreira de forma responsável e com comprometimento.

Alline, conhecida artisticamente como Piscianja, é artista independente, DJ, produtora cultural e empreendedora da Zona Leste de São Paulo, CEO da loja de bijuterias @piscianja.store. Iniciou sua caminhada na música em 2019, transformando sua visão em som, arte e movimento. É fundadora dos coletivos Bruxaria Sonora e Baile Delirios, também atua como DJ oficial do Zurc na Rua, fortalecendo a cena cultural periférica por meio da música, da ocupação dos espaços e da curadoria sonora. Piscianja se destaca pela forma única com que atravessa ritmos e estéticas, transitando do rap às brasilidades, do dancehall ao funk, do black ao afrobeat, entre outros gêneros. Seus sets carregam identidade, presença, estilo e movimento, transformando o som em experiência, vivência e conexão.

Rosa é artista visual, cantora, compositora, multi-instrumentista, produtora musical e técnica de som nascida na periferia da zona sul de SP, mergulha em territórios sonoros e visuais onde o passado e o futuro se entrelaçam em uma grande espiral, falando sempre de ancestralidade e técnologia, apaixonada pelas artes e pelo som, busca se especializar cada vez mais para seguir trilhando este caminho de forma cada vez mais expressiva e profissional.