Sou Ananda Mele, cantora, compositora e artista visual brasileira vivendo em Barcelona. Minha música nasce do encontro entre raízes e caminhos, misturando neo tropical soul, bossa nova, MPB, soul contemporâneo e influências urbanas. Canto em português, inglês e espanhol — línguas que fazem parte da minha trajetória e das emoções que carrego. Depois de lançar meu EP Autocura em 2023, estou agora mergulhada na criação de um novo álbum que chega em setembro. Esse trabalho fala sobre a experiência de deixar o lugar de onde venho para construir uma nova vida fora, com todas as alegrias, saudades e transformações que isso traz.

Liv Brandão é jornalista, co-idealizadora do Anuário da Música Brasileira e empresária da banda capixaba Maré Tardia. Editou UOL Splash e a Billboard Brasil, além de ter sido editora-chefe do Reverb, do Rock in Rio. Passou também pelo Globo, onde cobriu eventos como o Emmy e o VMA, e trabalhou para marcas como Jack Daniels e Netflix.

Cantora, compositora, psicóloga e professora de canto pós-graduada em pedagogia vocal, a carioca/niteroiense Cacala Carvalho, iniciou sua carreira no final dos 80 no Rio de Janeiro. Seu trabalho em grupo mais conhecido é o grupo vocal de samba Arranco de Varsóvia, do qual faz parte desde 2001. Em seu trabalho solo, atualmente tem se apresentado em duo com seu filho Canequinha ao violão. Compõe bebendo no imaginário das ruas e praias do Rio de Janeiro e de Niterói, cidade onde passou parte da infância, e abraçou definitivamente como sua em 2004. Tem 2 álbuns solo, 9 álbuns com projetos em grupo, 1 EP autoral e vários singles lançados. Atualmente prepara seu terceiro álbum inteiramente autoral, A MÚSICA QUE EU QUISER, a ser lançado em 2025. É sócia do Selo Zênitha Música, criado por ela, Marianna Leporace, Felipe Radicetti e Rômulo Gomes em 2021, para gerenciar seus lançamentos musicais independentes.

Fernanda Gamarano é multiartista e fotógrafa com mais de 15 anos de trajetória na música independente. Integrante das bandas Der Baum e Polly Noise and the Cracks, explora sonoridades experimentais, pós-punk, indie e shoegaze sao suas fontes e influências, sempre esta presente na cena independente como fotografa ou musicista, ja tendo feitos muitos trabalhos com muitos artistas da cena Paulistana e ABC. Sua carreira como musicista atravessa palcos, estúdios e coletivos, com uma entrega à criação autoral e às colaborações que transbordam o som em imagem e presença. Além da música, Fernanda desenvolve trabalhos em fotografia, performance e audiovisual, integrando linguagens para narrar afetos, memórias e transformações.

A multi-artista, Milena Sá é Cantora, Compositora, Percussionista, Cineasta, Educadora Musical e Musicoterapeuta. Pernambucana, reside no Rio há mais de 20 anos e mantém uma longa carreira dedicada às artes com foco na música e no cinema. Como percussionista e cantora participa de projetos como: Pixinguinha para Crianças (RJ), Amilê Trio(UK), Mulher Forrozeira(RJ), Cantos da Fulô(RJ), Céu na Terra(RJ). Bloco Ulalaô, entre outros. Atualmente esta desenvolvendo o projeto com as composições autorais e esse ano será o lançamento da single “Águas de Oxum". No ultimo carnaval estreou a música autoral “Paraíso das Aguas" no cortejo de carnaval da Orquestra Voadora, que aconteceu no aterro do Flamengo - RJ. Entre 2016 e 2019, morou em Liverpool na Inglaterra, onde fundou o Clube do Choro de Liverpool e participou da residência artistica com a banda 'Stealing Sheep''. Com o projeto "Stealing Sheep Suffragette Tribute' circulou nos maiores festivais do Reino Unido e

Laura Finocchiaro é cantora, compositora, produtora musical e Arte Educadora brasileira, gaúcha de origem e residente em São Paulo desde 1983. Com 43 anos de carreira, é pioneira no mix entre música eletrônica e brasileira, com 20 álbuns lançados de forma independente. Trabalhou em realitys shows como "Casa dos Artistas" e "A Fazenda", e compôs para o programa infantil TV Colosso. Criou trilhas sonoras para cinema e teatro, destacando-se a canção do longa-metragem "Onda Nova". É pioneira na luta pelos direitos LGBT+, com parcerias com escritores como Cazuza e Tom Zé. Foi revelada nacionalmente no Rock In Rio II e continua a promover a música brasileira com seu programa de rádio 'O Brasil de Laura'. Saiba mais em: www.laurafinocchiaro.com.br

Jorja Moura é uma força criativa que transita entre a Música, a Comunicação e a Produção Cultural. Jornalista, Redatora, DJ e cineasta, ela se destaca na cena clubber do Nordeste e no jornalismo cultural, explorando as interseções entre som, narrativa e identidade. Com uma trajetória marcada pela ousadia e pela experimentação, ela transforma cada espaço que ocupa – seja uma pista de dança, um microfone, uma página em branco ou uma tela de cinema – em um manifesto de liberdade. Ela atua como Jornalista Musical para a o Xablau Podcast e a Rádio Frei Caneca FM, na cidade do Recife - PE. E já trabalhou para veículos como, a Revista Balaclava e eventos como o festival RecBeat, GolaRolê, Terça do Vinil e o Festival No Ar Coquetel Molotov.

Gestora Cultural, Empreendedora Global e Curadora, atua há mais de 25 anos nas artes e indústrias criativas com rica experiência na construção de relacionamentos sólidos, incluindo atuação junto às Olimpíadas Culturais em Londres, onde morou por 2 anos. Forte experiência em diversidade, mudança social e business development. Extensa rede internacional junto a líderes e “decision makers”, ativistas, empreendedores criativos, curadores, artistas e acadêmicos. Narradora e locutora, atua também como parecerista e analista de editais de cultura, sendo frequentemente convidada como palestrante e mentora. Embaixadora da WME, lançou o programa ASA, uma parceria do British Council e Oi Futuro. Integrou a equipe de consultores do MicBr2023, responsável pelas ações formativas e rodadas de negócios do setor Dança. É diretora artística do Festival Atos de Fala e sócia da Toca & Becker MGMT, escritório de empresariamento artístico em parceria com o Selo Toca Discos.

Com mais de 15 anos de experiência na área de design e programação, eu sempre amei computadores e escrever código, descobrir a lógica por trás das coisas, e tentar fazer as minhas versões – juntamente com um amor por arte, cresci desenhando, criando, e experimentando; tentando coisas novas, e me desafiando. Dessa mistura saiu uma designer-programadora.

Ana GB é RP e produtora "universal", conhecida por “meter a mão na massa” em qualquer projeto. Atua no mercado cultural de Salvador desde 2016, com presença em diversas regiões do Brasil. Participou da produção de grandes eventos como AFROPUNK Bahia, BATEKOO Festival, Festival Virada Salvador e Festival Feira Preta. Foi gestora de carreira de Rachel Reis (2021/2022) e Yan Cloud (2020 a 2025), além de produtora artística das bandas Diamba (2018) e ÀTTØØXXÁ (2021/2023). E segue atuando na gestão de projetos culturais e produção executiva e artística. Em 2020, criou a oficina "Primeiros Passos para Planejar Sua Carreira na Música", que capacitou mais de 400 pessoas. Hoje, ministra oficinas, palestras e oferece consultorias nas áreas de gestão de carreira, projetos e lançamentos musicais. É membro da academia do Prêmio Multishow desde 2023 e foi embaixadora da WME em 2023 e 2024, indicada como Profissional do Ano.

Luciana Costa é uma entusiasta da música e da indústria musical, onde construiu sua carreira ao longo de mais de 20 anos. Formada em Marketing pela FGV/RJ, iniciou sua trajetória na Sony Music e, ao longo de sua extensa experiência em gravadoras, teve a oportunidade de colaborar no marketing de artistas renomados, como Gilberto Gil, IZA, Pedro Sampaio, Ludmilla, Jota Quest, MC Hariel, Ferrugem, Zezé Di Camargo & Luciano, entre muitos outros. Atualmente, ocupa o cargo de Gerente de A&R na Warner Music Group, onde se dedica ao desenvolvimento de artistas, curadoria de repertórios e à realização de projetos especiais de música.

Ayla On The Beat é produtora musical, beatmaker, compositora e diretora criativa, nascida e criada em Telêmaco Borba (PR). Iniciou na música em 2014 tocando percussão em grupo de maracatu, e desde 2018 segue carreira autoral. Com mais de uma década na cena independente, seus beats misturam eletrônico, soul e hip hop com identidade marcante. Produziu a colaboração entre Katu Mirim e Taboo, do Black Eyed Peas, e trabalhou com Yves (LOONA), entre outros nomes internacionais, com foco crescente no mercado asiático. Indicada ao Women Music Event da Billboard Brasil como Produtora Musical do Ano, finalista no Prêmio Profissionais da Música 2025 como Beatmaker do Ano, é membra votante do Grammy Latino e embaixadora do WME pelo terceiro ano seguido.

Publicitária, atuando há 8 anos no meio como executiva de contas, coordenadora/criadora de conteúdo, produtora de eventos e produções audiovisuais. Realiza projetos paralelos que incentivam o consumo e reconhecimento dos artistas regionais do Piauí. E há 3 anos atuando como coordenadora geral do Women’s Music Event, o maior evento de mulheres da música do Brasil.

Alice Pereira é contrabaixista e tubista. Também é quadrinista e animadora 3D. Tocou em diversas bandas e blocos de Carnaval na cidade do Rio de Janeiro, em destaque como baixista nas bandas Virótica e Uisqueletos e nos blocos Fogo e Paixão e TocoXona. Como tubista tocou nos blocos To be Wild e Trombetas Cósmicas e toca no bloco Calcinhas Bélicas. Como animadora 3D dirigiu os videoclipes Encontro Solar de Maranda e Carina Rocha e Iara de Érico Lisboa.

Mylena é designer gráfico, ilustradora, fotógrafa e artista de hand lettering. Formada em Design Gráfico pela UNIP, ela atua há mais de 7 anos no mercado criativo, sendo 3 deles dedicados ao setor musical. Apaixonada por arte desde a infância participou de projetos de desenho em muros pelas ruas da cidade de Diadema e também fez parte de um grupo de Hip Hop, hoje desenvolve designs para festivais de música com o Mapa dos Festivais. Criativa, comunicativa e apaixonada por música. Mylena consegue comunicar ideias de forma eficaz que vai além do estético.

Formada em Ciências Sociais (UFRJ) e Música (UNIRIO) com MBA em Gestão e Produção Cultural (UNICARIOCA). Vocalista desde 1988, já trabalhou com artistas como: Danilo Caymmi, Bibi Ferreira, Roberto Carlos, Tânia Alves, Roberto Menescal, Zezé Motta, Detonautas, Joyce. Integrante do Equale com 3 CDs e eleito o MELHOR GRUPO de MPB no Prêmio da Música Brasileira 2018. Parecerista de projetos culturais desde 2008: Funarte, MinC, Caixa Cultural, 14 estados e DF, além de editais municipais. Curadora do WME AWards 2022 e 2023 e do Music Rio Academy 2023, além Caixa Cultural, Funarte, SESI-SP e Petrobras 2024. Pesquisadora em cultura popular, participou do inventário de bens imateriais: viola-de-cocho (MS) e jongo (RJ), CNFCP/IPHAN. Produtora desde 1997. Realizou 5 projetos para a LAB no RJ. Produziu Concerto com 300 vozes na Sala Cecília Meireles/RJ,2023. Com o Equale, cantou e produziu diversos shows no RJ: BNDES, SESC, CCJF em 2024-2025. É gerente de projetos do selo SaladeSom.

Daya Moraes é cantora, compositora, apresentadora e embaixadora do Women's Music Event by Billboard. Tem uma mistura de estilos, com foco no Pop e R&B. Suas músicas falam sobre aceitação, amor próprio e empoderamento. Seu álbum “Sei Que Sou”, teve 4 indicações ao Prêmio Profissionais da Música, com seu clipe LUA, ganhando sua primeira indicação internacional, ao ser indicado ao FESTCC em Portugal. Daya lançou uma Turnê Digital, idealizada pelo selo de comunicação Duto (parceiro da gravadora Universal Music), e foi uma das atrações musicais na conferência internacional TEDX. Após, lançou “Projeto XV”, trabalho comemorativo aos seus 15 anos de carreira, e neste ano, está indicada novamente ao Prêmio Profissionais da Música, agora como finalista em 3 categorias – compositora, artista pop e hip hop feminino.

Cantora e compositora, 29 anos, sagitariana, embaixadora WME e multiarteira.✨✍🏼 Nos últimos 5 anos escrevi para + de 30 artistas, e contar histórias independente do estilo musical é uma das minhas paixões, bora criar juntas?🤍

Violoncelista, professora, líder de oficina...a vida é bela

Sou MAEVE, cantora, compositora de Porto Alegre. Minha música une o místico e introspectivo do rock psicodélico e do dream pop ao lirismo da MPB e à alma do alternativo brasileiro. Com timbres mais graves e sensibilidade crua, crio canções que exploram o íntimo, o urbano e o feminino. Lancei em 2024 meu primeiro EP, Cada Detalhe, em parceria com o Selo Näif, com três singles e dois clipes. Também gravei uma session ao vivo do EP com banda. Em constante diálogo com a estética visual dos projetos, assino a direção criativa dos lançamentos. Atualmente gravo meu primeiro álbum, que traz novas experimentações com eletrônica, jazz e afrobeat. Paralelamente, curso o bacharelado em Letras e atuo como escritora e roteirista. Acredito na arte como forma de escuta, conexão e encantamento.

Registra instantes contínuos com a fotografia experimental e artística. Sua pesquisa visual busca desenvolver uma linguagem e expressão através da longa-exposição e experimentações, sendo seus principais meios de trabalho o digital e o analógico. Enquanto artista multimídia entre fotografia, audiovisual e poema, assina seus trabalhos artísticos e autorais como Brutalisma. Há 10 anos, realiza cobertura de shows e festivais, além de trabalhar com retratos, moda e editoriais. No audiovisual, atua como assistente de câmera para filmes e campanhas de comunicação e publicidade. No jornalismo musical, atuou com redação e pesquisa de roteiros, pautas, entrevistas e resenhas, além de desenvolver projetos de comunicação, curadoria, locução e edição de podcasts e vídeos para as marcas Minuto Indie, Casa Natura Musical, Festival Bananada e Groover. Criou e desenvolveu os projetos autorais DSCOTECA e Culture-se. Pronome: elu/delu - they - elle

Premiada pela Fundação Cultural Palmares no Prêmio Luiz Melodia de Canções Afro-Brasileiras, Nayri é uma multiartista baiana, atuando como cantora, compositora, escritora, poeta, multi-instrumentista, modelo e atriz. Além disso, é curadora, pesquisadora das Ciências Sociais, arte educadora e produtora cultural. Seu trabalho busca promover a valorização da cultura afro-brasileira, destacando a importância de preservar a arte e o meio ambiente como pilares fundamentais para as gerações futuras.

Meu nome é Paraguaçu. Sou Capoeirista, professora e cantora. Comecei a trilhar o caminho da música através da capoeira. Quando descobri que além de gostar de música e de cantar. Também sabia fazer isso. No ano de 2019. Comecei minha carreira de vocalista no grupo de regaee Mukambu. Onde durante mais um ano atuei em. Shows e gravações. Depois que saí do grupo fiz algumas participações em um cd e em um clipe da banda. No ano de 2022 iniciei o projeto samba dos amigos. Que mais tarde se tornaria o grupo Tom71. Em 2024 iniciei o projet voz e violão: samba , voz e sentimento. Onde interpretei clássicos do samba nacional. Em especial o covers da saudosa alcione.

Tathy Martins é poetisa, cantora e compositora natural de João Pessoa/PB. Artista multifacetada, transita entre a música, a poesia e o audiovisual. Formada em Rádio e TV pela UFPB, atuou como colunista e locutora no programa Aruanda no Ar pela Rádio Tabajara AM/FM e foi coordenadora de mídias do Festival Aruanda do Audiovisual Brasileiro (2008-2009). Em 2010, produziu o documentário Mulheres no Rock, registrando a trajetória de bandas femininas e mistas de João Pessoa e Campina Grande. Entre 2017 e 2018, foi vocalista da banda regional Mumbaia. A partir de 2019, consolidou sua carreira solo com o lançamento do single Florescer, finalista do 2° Festival de Música da Paraíba. Em 2021, lançou Ciranda Ancestral, seguido de Vem Calunga (2022), em parceria com Chico César e as Calungas. No mesmo ano, lançou o EP Cais e formou o duo Dois Animais ao lado de Erik Pronk com quem lançou o single Na Beira do Mar em Fevereiro de 2024.

Meu nome é Eloize, tenho 23 anos e sou uma jovem criativa que ama publicidade e propaganda! Com três anos de experiência no setor, aperfeiçoei minhas habilidades em criar conteúdo envolvente e eficaz para diferentes marcas e artistas. Além disso, gerencio meu próprio perfil, onde compartilho análises publicitárias no mundo da música e ideias inovadoras. Sou especializada em edição e design, e acredito que "ser criativa" é o meu distintivo!

Paulista, cantora, compositora e atriz, graduada pela Escola Superior de Artes Célia Helena (2018). Milena se destaca por sua percepção estética única e marcante. Através de releituras criativas que misturam músicas e gêneros, ela se consolida nas redes. A multiartista desenvolve uma carreira entre o Brasil e a Alemanha, possui um projeto de pop autoral em produção, já protagonizou campanhas publicitárias para a Netflix Brasil e é uma presença constante em eventos musicais e culturais, tornando-se uma referência completa no cenário artístico. “Não me defino apenas como cantora, mas como uma artista que ama se envolver em todas as etapas de seus projetos. A criação é a parte que mais me encanta e o resultado, a parte que mais me orgulha.”

Compositora de Trilha Sonora Original para Cinema,TV e Streaming, com trabalhos expressivos nestas áreas. Indicada pela Academia Brasileira de Cinema ao Prêmio Platinos Iberoamericano 2025,na categoria de Melhor Musica Original. Flavia se destaca como um nome fundamental no impulsionar de profissionais mulheres na música do Audiovisual.São inúmeras estreias nas Salas de Cinema: “Fernanda Young,foge-me ao controle”, GNT,“Meu Casulo de Drywall”, exibido no festival norteamericano SXSW,“Tudo por um Popstar 2”,musical da franquia Thalita Rebouças,“As Polacas”,Globofilmes,o documentário norte-americano "The Quiet Diplomat",do Cinema for Peace, lançamento da ONU,“Câncer com Ascendente em Virgem",dirigido por Rosane Svartman - com trilha original e que traz Preta Gil interpretando a canção tema e Mart’nália cantando arranjo inédito de Fullgás, ambas produções musicais de Flavia - que está compondo para o filme “Geni e o Zepelim”, de Anna Muylaert

Natália Carreira, brasiliense de 28 anos, classifica sua música como MTB: Música Triste Brasileira, com elementos do indie rock, e letras íntimas que colocam em pauta a representatividade lésbica. Atualmente circula acompanhada por uma banda 100% feminina, apresentando seu novo EP ‘’ANTIPÁTICA’’. Além disso, Natália é formada em Artes Visuais e especializada em Music Business pela PUC Rio, e já trabalhou com Music Marketing com grandes artistas da música brasileira. Trabalha como Social media, gestora de projetos, planejamento estratégico, produção executiva e outras áreas.

Publicitária e idealizadora do Jardim Elétrico, site dedicado a fortalecer a cena musical independente brasileira. Apaixonada por shows e novas descobertas, usa a escrita para dar visibilidade à música alternativa e aproximar artistas do público. Colunista da Hora do Sabbat, compartilha seu olhar sobre o universo musical, com atenção especial às mulheres. Também é embaixadora do WME, colaborando com a curadoria do prêmio e promovendo a presença e o reconhecimento feminino na música.

Estrategista Musical especialista nos estágios iniciais da carreira (lowstream). Principais Serviços : Branding Artístico, Gestão de Marketing, Estratégia de Lançamento de Álbuns, Estratégia de Conteúdos (Social Media). Estruturação, nivelamento e profissionalização de artistas.

Luci Moret é publicitária e pós graduada em marketing digital. Desde 2003 no mercado de rádio, teve passagem pela Rádio Paradiso, onde atuou até 2005 no departamento de promoção e marketing. Ainda em 2005 foi para a rádio Jovem Pan trabalhar com web e marketing digital. Em 2006, na mesma rádio, migrou para o departamento artístico/conteúdo, de onde nunca mais saiu. Em 2007 foi, como programadora musical, para a Rádio Mix Rio, empresa onde trabalha até hoje e foi premiada como melhor programadora musical do Rio, pelo prêmio Escola de Rádio. Pouco tempo depois virou a coordenadora artística da rádio, se tornando a responsável por toda a criação de conteúdos da emissora e também pela curadoria musical. Atua de frente na cobertura e transmissão dos maiores Festivais de Música do país, como o Rock in Rio e o Lollapalooza. Luci é embaixadora do Women in Music e participa do corpo de jurados do Prêmio Multishow.

Dani Pimenta é pesquisadora musical, DJ, jornalista e agitadora cultural há quase duas décadas. É criadora de diversos projetos, como o portal Groovin Mood, o duo Feminine Hi-Fi, a plataforma Mapa Sound System Brasil, e a comunidade Her Vinyl Brasil, dedicada à investigação sobre a presença feminina no comércio e indústria de vinis. Ao longo da carreira, tem acumulado passagens por importantes casas, clubes, eventos e festivais brasileiros e também na Europa e América Latina, além de sets em rádios e canais como My Analog Journal (UK), Worldwide.FM (UK), Black Rhino (Romênia), Rinse FM (França), Dublab Brasil e Na Manteiga (Brasil), entre outros.

Profissional multifacetada com mais de 2 décadas de sólida experiência na indústria da música e do entretenimento, atuando em grandes gravadoras, editoras musicais, associações musicais, canais de tv, escritórios de gestão artística e grandes festivais como BMG Brasil, Sony Music, Warner Chappell, TV Globo, Rio Montreux Jazz Festival, Rock in Rio, Rio2C, Anitta, Juliette, Ludmilla, Carnaval do Rio, etc. Com formação executiva pela UFRJ, sou especializada em negócios da música, gestão de direitos musicais (autorais, conexos e artísticos), desenvolvimento de carreira artística e gestão de relacionamento (com público, clientes e artistas). Também atuo nas áreas de A&R e produção, com ênfase em artist relations/liaison, logística de pessoas, operações de backstage, hospitalidade e curadoria artística, palestrante e instrutora em cursos de produção e negócios, gestora de direitos musicais e gestão artística.

Baterista desde 1992, ja tocou em várias bandas do underground Paulista como Nervosa, Food4Life, entre outras... leciona bateria desde 2010, hoje em dia toca na banda de Ska Maga Rude e dá aulas de bateria na School Of Rock Brasil. Escreve para revista americana só de mulheres bateristas Tom Tom Mag e faz oficinas de bateria para todos os gêneros e idades. Tem seu método próprio de bateria lançado em 2015 intitulado Strong Roll.

Sarah Mascarenhas atua no mercado cultural desde 1988. Começou como musicista e cantora em bandas de rock, trabalhou com produção de eventos nos anos 90, teve casa de shows em 2006 e integrou o Fora do Eixo a partir de 2007. Jornalista formada em 2012, criou o portal RodaMob e assinou o Caderno de Cultura do jornal Primeira Página. No rádio desde 2014, criou o programa Hora do Sabbat em 2018, espaço dedicado à escuta de mulheres na música e na comunicação, finalista do Prêmio PPM. Fundou o coletivo RádiaLivres, realizou transmissões itinerantes e aprovou projetos pela Lei Aldir Blanc e ProAC. Criou o podcast DDD – Detalhes do Disco Dela, premiado entre os melhores do Brasil em 2024. Vencedora do WME Awards como Melhor Radialista do Ano em 2023, é referência em curadoria musical, produção cultural independente e comunicação feminista.

Especialista da Creator Economy & Insights, com trajetória sólida nas principais agências do país e do mundo, como Publicis e WMcCann. Foi responsável por estruturar operações estratégicas para algumas das maiores multinacionais de publicidade e marketing de influência, atendendo clientes globais e construindo cases premiados. É a mente estratégica por trás da conexão entre marcas e o universo da creator economy, entregando campanhas com alto potencial de viralização, que unem valor, performance e conversão. Atua como verdadeira guardião do social listening, IA, traduzindo dados e comportamento em estratégias criativas de alto impacto. Foi uma das responsáveis pela produçāo e estratégia primeira live do Shark Tank Brasil no mundo junto da MuitoInteressante e Canal Sony. Lina também desenvolve projetos de curadoria e soluções artísticas, promovendo conexões diretas entre empresas, criadores e investidores dentro do ecossistema.

Tatiana Valente é formada em Letras e Jornalismo pela Universidade de Mogi das Cruzes e especialista em Estratégia da Comunicação pela UBC. Professora de Língua Portuguesa e Língua Inglesa, lecionou por 13 anos em escolas particulares de Mogi. Apaixonada por música decidiu criar durante a pandemia em 2020 o blog Falando em Sol, unindo suas grandes paixões: a música e a escrita. Foi finalista da 7ª edição do Prêmio Profissionais da Música em Brasília onde recebeu Moção de Louvor pelos serviços prestados à cultura. Atualmente trabalha com Assessoria de Imprensa, com cursos em Assessoria de Imprensa, Gestão de Crise e Media Training pela Cásper Líbero, atuando no Festival Diversa 2024, e na assessoria do projeto “Olha que Legal a Hora da História”, também em 2024. Há 2 anos é Embaixadora do Women’s Music Event Awards.

Desde 2020, a música que era uma paixão pessoal, tomou conta da minha vida profissional. As experiências e aptidões adquiridas na moda e no audiovisual serviram de base para criar estratégias de marketing e branding para uma comunicação mais intencional com foco em construção de imagem. Comecei minha carreira em grandes agências de publicidade, passei por longas jornadas em empresas como TV Globo e Telecine, empreendi e liderei times na moda e me aprofundei cada vez mais em comportamento e construção de imagem. São incontáveis mentorias para artistas independentes e consagrados como Diogo Nogueira, Simone, Roberta Campos, Kell Smith, Thaís Gulin, Monique Kessous, entre outros). Além da consultoria, ao longo desses anos fui convidada para: integrar e liderar a equipe de comunicação e marketing do Diogo Nogueira, empresariar a artista @juliane_gamboa, participar de painéis em eventos com @RMK e @Rio2C, e desenvolver o curso Imagem e Comunicação para Artistas do @Musi

Monique Dardenne, formada em direito, atua no mercado musical há 20 anos como booker de artistas nacionais, internacionais, gestora de carreiras, pesquisadora, estrategista e curadora musical focada em diversidade. Foi a responsável por trazer a WebTV inglesa Boiler Room para o Brasil em 2013 e atuou como Diretora durante 3 anos, entregando 14 sessões e um documentário produzido pela Kondizilla. Na Plataforma Skol Music teve papel de Label Manager atuando diretamente em estratégias de lançamentos de artistas como: Karol Conká, Mahmundi, Jaloo entre outros. Também foi curadora de música do CCSP - Centro Cultural São Paulo, um dos aparelhos culturais públicos mais importante do estado de SP. Há 8 anos é co-fundadora da Plataforma de música Women’s Music Event, que inclui a WME Conference, um banco de profissionais, o Selo IGUAL que chancela iniciativas que tem 50% de mulheres no seu corpo de trabalhadores e o WME Awards by Billboard, primeiro prêmio de música voltado à

Marcela Moura, 38 anos, é produtora executiva, produtora artística com 20 anos de experiência e daily manager da artista Carol Favero pela Braslive. Em 2024 foi selecionada como Embaixadora do WME Awards. Formada em Cinema pela PUC-Rio, pós-graduanda em Gestão Cultural e Economia Criativa também pela PUC-Rio. Alguns eventos onde atuou: Madonna Celebration Tour (Produtora artística - Palco After Special Leme, 2024), Rock The Mountain (Marcas - 2019 a 2024 and counting), Rock In Rio (Artístico Eletronica Stage 2013 - pré NDO), Chemical Music Festival, Rio Music Conference, Rio Me (2014 - atualmente), Some Festival com ArtBat, Rio de Carnaval (Festival de Carnaval do MAM-Rio, Direção Artística 2023,2024, 2025), Visual Hearts Festival (Headliners: Black Coffee 2024 / Mochakk 2025), dentre muitos outros.

Oi , eu : Rhebecah ou Bècky cantora desde novinha , comecei na igreja, depois migrei para o mpb, rapzin de leve , uma mistura sexy romântica me define, amo cantar , contar piada , dança livremente , bioenergética é minha praia. Twerk , também. Estou cursando artes visuais. Doida pra me envolver com a arte!!!!de corpo e alma .

Atualmente, sou estudante de Jornalismo na Faculdade Cásper Líbero e trabalho como produtora e repórter na Rádio NovaBrasil FM. Também fui responsável pela criação de conteúdos para o IAih, o primeiro portal especializado em Inteligência Artificial no Brasil. Já trabalhei como Social Media e assessora de Imprensa para clientes da Linhas Comunicação, onde desenvolvi estratégias de comunicação e fortalecendo a presença digital das marcas. a minha primeira graduação em Comunicação com habilitação em Rádio, TV e Internet, atuei como assistente de direção na Panflix, com foco no setor de vídeo da Rádio Jovem Pan. Fui responsável por diversas funções, como streaming, gravações, preparação de estúdios e operação de GC, TP e telão. Além disso, auxiliei na produção e ilustrei o programa Os Pingos Nos Is. Também tive a oportunidade de criar, programar e transmitir eventos ao vivo em plataformas como YouTube, Facebook, Twitter e LinkedIn. Atuei como prod

Thaís Bezerra é nascida no subúrbio carioca, Percussionista, Educadora Musical, Produtora, Maestrina de blocos de carnaval, Doutoranda em Educação Musical (UFRJ), Mestra em Ensino de Práticas Musicais (UNIRIO) e Especialista ORFF Schulwerk (Califórnia, EUA). Autora do livro “Tá no Batuque: o Ensino de Instrumentos de Percussão para Bloco de Carnaval”, que já está na 2a. Edição. Cofundadora e Maestrina do Multibloco (2008) e Cogestora e Maestrina do Bloco da Terreirada (2015). No Multibloco é diretora artística e no Bloco da Terreirada, diretora musical. Esteve como “Spring Artist in Residence” no SambaFunk (Califórnia), regendo no Carnaval San Francisco e Oakland Carnival. Tocou na Apresentação Cultural da Cerimônia Artística de Handover da Tocha Olímpica em 2016 em Atenas, Grécia. Já se apresentou em Cuba, Nova York, Providence, Somerville, Texas, México, Polônia em turnês no exterior e diversas turnês no Brasil, durante estes 26 anos que está envol

Natália Machiavelli é artista multimídia atuante na música, teatro, literatura e audiovisual. Compositora de trilhas sonoras para teatro e cinema. Em 2021 lançou seu álbum autoral “Phya Natashka” e, em 2024 lançou o single “Música-Mensagem” e estreou seu novo show multi-linguagens “Como Era Mesmo Então Amar”. Desde 2013 trabalha na MITsp - Mostra Internacional de Teatro de São Paulo como Relações Internacionais e Públicas, além de colaborar com outros diversos festivais como curadora e coordenadora de produção. No audiovisual faz direção, direção de produção e também de arte.

Deborah Sztajnberg é doutorada pela Universidade Estácio de Sá, Mestre em Direito pela Universidade Cândido Mendes. Atua na área de Direito, com ênfase em Direitos Especiais, atuando principalmente nos seguintes temas: entretenimento, liberdade de expressão, direito autoral, direito e música, propriedade intelectual. É autora da primeira obra sobre Direito do Entretenimento no Brasil, qual seja, “O show não pode parar: Direito do Entretenimento no Brasil” (2005, Editora Espaço Jurídico), dentre outras publicações. Pesquisadora Sênior do Grupo de Estudos de Direito Autoral e Industrial (GEDAI) da Universidade Federal do Paraná (UFPR – 2022), membro efetivo do IAB (Instituto dos Advogados Brasileiros)

A Dj e pesquisadora musical Andreia Around explora as diversas sonoridades do mundo, passeando por diferentes estilos e vertentes, apresentando em seus sets um mix de sons clássicos com influências culturais, ritmos diversos e releituras, que conduzem o ouvinte, ora a uma narrativa conhecida, ora a uma nova experiência sonora. Residente em diversas casas da capital mineira, já passou por palcos de importantes festivais como Som Clube, Tudo é Jazz e Savassi Festival, fez trilha sonora para Casa Cor, Morar Mais e outros eventos de arte, moda e design, com experiência internacional tocou no icônico The Troubadour, no festivo Brixton Jamm, e no badalado restaurante Mano Mayfair, todos em Londres. Em 2023 passou a fazer parte do time curatorial de embaixadoras do WME - Woman Music Event. Em 2024 iniciou sua residência na radioweb Function FM com o projeto JAZZ SEM FRONTEIRAS.

Sou publicitária com foco em neuroestratégia aplicada ao mercado musical. Minha atuação é pautada na criação de narrativas autênticas, estratégias de posicionamento e lançamentos criativos que traduzem a essência de cada projeto. Tenho uma visão sensível, estratégica e profundamente conectada às transformações do mercado — unindo arte, negócio e propósito em cada movimento. Acredito na força das histórias bem contadas e no poder das emoções como guia para decisões inteligentes e de impacto.

Julia Bosco é uma profissional multifacetada no cenário musical brasileiro, com oito anos de experiência como manager de artistas. Antes de assumir esse papel, trilhou sua própria jornada como artista independente, com 3 álbuns lançados, até 2017. Atualmente, representa o renomado cantor e compositor João Bosco, gerindo vendas de shows, direção de produção e booking. Além disso, dedica-se à gestão de carreira do artista Thauan El Pavuna, que prepara agora o lançamento do seu segundo álbum, “Flores e um Poema" - Empresa: SASSAÔ PRODUÇÕES

Tatiana Viana – Fundadora e CEO UMA Produtora Há mais de 17 anos no mercado do entretenimento e showbusiness, Tatiana Viana é fundadora e CEO da UMA Produtora. Sua visão estratégica é mudar o mercado da música levando o protagonismo feminino dentro e fora dos palcos, desde a produção executiva até criações artísticas. “O showbusiness sempre me brilhou os olhos! Sempre fui amante da música e da noite! Uni minhas expertises de fazer negócios com a minha paixão por música. Criei a UMA para desenvolver estratégias que potencializam novas vozes e carreiras, sempre pensando em uma ação de comunicação e execução 360, do palco até as estradas e escritórios”. Diz Tatiana Viana – Fundadora e CEO da UMA Produtora. A produtora coleciona diversos cases de sucesso desde participações icônicas no Rock In Rio, Lollapalooza, Festival Grls, Turá e muito mais, além de fazer produções executivas e Booking de artistas como Seu Jorge, Marina Sena , Fernanda Abreu , Ka

Claudia Assef é jornalista, escritora, produtora musical, curadora e DJ brasileira. Desde o final dos anos 1990, ela se dedica ao jornalismo e à curadoria musical, com contribuições significativas para a cena musical brasileira. É cocriadora da plataforma WME, publisher do site Music Non Stop e editora-chefe da Billboard Brasil.