Lea Arafah [aka Blua Discórdia] travesti neurodiversa, artista transdisciplinar, musicista, chef y musicoterapeuta, atua desde 2007 na cena de música experimental improvisada do Brasil e já viajou por 20 países performando solo e em colaboração com outres artistes. Esteve em residências artisticas em Lisboa, Portugal [lisbun 2010], Brno, Rep. Tcheca [grau klktv 2011], Hue, Vietnã[New art foundation, 2012], Busan, Coreia[open spacebea 2013], Phnom Penh, Camboja[Sasa Art project, 2013] entre outras residência virtuais pós pandemia. Seu instrumento principal é o contrabaixo, mas sua voz e mãos manipulam diversos objetos sonoros na convecção de gestos espontâneos e na confecção de seus paisagismos sonoros. Criou trilha sonora para trabalhos de João Mario Monje filho[a indiferente solidão de todas as coisas[2019], J. Hendrickx[Semalu, curta metrage, Kuala Lumpur 2012], Rafael Rudolf[Homem de Verdade, media metragem, São Paulo 2023], Tis Aly[Giro, curta metragem, 2024 Ber

Com mais de 26 anos de trajetória na comunicação e assessoria de imprensa estratégica, Ewellin Tavares é Diretora de Comunicação e Imprensa da GR6, a maior produtora de música urbana da América Latina. À frente da área, lidera iniciativas que reposicionam o funk e a música urbana como potências culturais e econômicas globais, fortalecendo a conexão entre artistas, marcas e os principais veículos de mídia nacionais e internacionais. Com atuação combinamos visão de negócios, estratégia e excelência técnica para construir narrativas de alto impacto e ampliar o protagonismo da música urbana no cenário contemporâneo. Meu comprometimento é valorizar a arte periférica e sua relevância social, impulsionando resultados transformadores para o setor e para toda a cadeia criativa.

Laura Padaratz é uma jovem cantora e compositora, natural de Florianópolis e vem se apresentando em diversos lugares e eventos desde os seus 8 anos. Começou a compor aos 14 e com 17 anos foi estudar na California. Após finalizar o ensino médio e cursar um ano e meio de Artes Liberais e Teatro na faculdade nos EUA, Laura retornou ao Brazil em dezembro de 2019 com o intuito de se dedicar 100% à sua carreira musical. Seu estilo tem grandes influências do R&B e do Pop internacionais e nacionais. Suas maiores referências gringas são Daniel Caeser, Summer Walker, Ariana Grande; e as brasileiras incluem Yoùn, Jean Tassy e Luccas Carlos.

A carreira artística de Mari Blue é um rizoma de múltiplas entradas e saídas, valorizando caminhos especiais. Aos 17 anos, em 2007, ingressou na Universidade Federal do Rio de Janeiro para estudar Direção Teatral. Integrando grupos de teatro e tornando-se atriz profissional, sua bagagem das artes cênicas foi levada para as artes sonoras. Na música, Mari Blue explorou áreas multifuncionais, começando como cantautora em 2009. Posteriormente, tornou-se técnica de gravação/mixagem e produtora musical em seu Estúdio "Ouvido em Pé", no Rio. Em 2014, gravou e mixou seu primeiro álbum, aprendendo na prática e com amigos da área. Mais tarde, especializou-se em áudio/sonorização pela IATEC RJ. Além disso, estudou canto e piano com grandes mestres e se aventurou na gaita e sapateado. Cantou em diversos palcos no Brasil e no exterior. Possui quatro álbuns lançados (1 EP + diversos singles) e a tendência de dirigir/produzir/editar seus próprios videoclipes e canções, o

Julie é cantora, compositora e produtora do extremo sul do Brasil que une Pop, R&B e música eletrônica em uma sonoridade autêntica marcada pelo seu timbre doce e potente. Iniciou sua trajetória em 2017 colaborando com diversos produtores nacionais e internacionais. Seu primeiro EP autoral N.D.D.T (2024) produzido por DJ Micha, possui participações de Zudizilla, Tonho Crocco e a americana Rudi Fate. Julie também integra o primeiro volume da coletânea MEPB – Música Eletrônica Periférica Brasileira (2024) com a faixa Eu Sou Assim — produzida por Buarky e interpretada por Pe$te, sob curadoria de Ruxell, produtor de hits do pop brasileiro.

Márcinha Ribeiro é produtora artística e técnica com ampla trajetória na música brasileira, atuando na criação, desenvolvimento e execução de grandes projetos. Entre inúmeros trabalhos ao longo da carreira, seus quatro projetos mais recentes incluem colaborações com Wesley Safadão, Simone & Simaria, Luísa Sonza e a direção geral do DVD de Manu Batidão. Atualmente, também oferece consultoria especializada para artistas e bandas, unindo visão estratégica, experiência de palco e gestão técnica para potencializar carreiras e construir espetáculos de alto impacto.

Formada em Jornalismo pela Faculdade Cásper Líbero atua no mercado cultural há 26 anos. Já trabalhou com: Ná Ozzetti, Luiz Tatit, Ceumar, Marina Lima, Dante Ozzetti, Banda Estrambelhados, Rômulo Fróes, Rodrigo Campos, Bruno Morais, Blubell, Grupo Rumo, Premeditando Breque. Projetos culturais como: a Semana da Canção Brasileira na cidade de São Luiz do Paraitinga; ROTAÇÕES com a curadoria de Ramiro Zwetsch e Filipe Luna e realização do SESC Santana que reproduziu discos que completavam 40 anos. Em 2019 e 2022 fez a produção de São Paulo do longa metragem Antonio Bandeira – o poeta das cores, a convite do diretor e cianasta cearense Joe Pimentel. Faz parte do casting da Vila 6: Helio Ziskind (compositor de musicas infantis – canal Zis no youtube), Rita Gullo e o escritor Ignácio de Loyola Brandão (projeto litero musical - Solidão no Fundo da Agulha), Lucinha Turnbull (compositora e 1ª guitarrista brasileira , a banda Filarmônica de Pasárgada e a banda Musica de

Com mais de 15 anos de experiência na área de design e programação, eu sempre amei computadores e escrever código, descobrir a lógica por trás das coisas, e tentar fazer as minhas versões – juntamente com um amor por arte, cresci desenhando, criando, e experimentando; tentando coisas novas, e me desafiando. Dessa mistura saiu uma designer-programadora.

O Samba da Proença é a festa musical da cantora mineira Ana Proença. Com quase 20 anos de carreira, Ana é presente em vários projetos, bares, shows, eventos corporativos e particulares, rodas de samba na capital mineira, levando alegria e ritmo contagiante que atende a todo tipo público. Proença chega com repertório selecionado entre os clássicos do samba e da música popular brasileira, navegando entre o os principais nomes como Maria Rita, Martinho da Vila, Arlindo Cruz, Fundo de Quintal, Zeca Pagodinho, Jorge Aragão, Clara Nunes, Demônios da Garoa e claro, aqueles clássicos do Pagode 90 e um forró de leve pra dançar junto. O Samba da Proença é uma proposta pra todo mundo cantar, sambar, divertir e se jogar na felicidade de um bom samba.

MaySistah multi-artista com mais de 25 anos de música. Professora, cantora, multi-instrumentista, compositora, produtora e apresentadora. Sua jornada musical iniciou em bandas e fanfarras. Na sua carreira, participou de eventos importantes como MC no SP Reggae Fest e com banda no Dia Municipal do Reggae. MaySistah toca guitarra, baixo, trompete, vocais e explora diversos gêneros musicais, como música urbana, reggae, MPB, pop rock e forró. Fundou a banda DaviDariloco, composta 100% por mulheres. Gravou com Rap plus Size e Tassia Reis, Sistah Mari, Odisseia das Flores e +. Reconhecida como Personalidade do Ano em 2019, MaySistah também marca presença em festivais, como o Reggae Roots Cultural SP e o Festival Lolapaloma Cultural. Além de suas performances, ela produz podcasts, comanda o programa Guetto Reggae Sound e é Seletah na Rádio Planeta Reggae além de animar, restaurantes, bares, festivais e festas corporativas. Em 2023 lançou o álbum Expandindo Horizontes com 10 músic

Carioca, radicada em Vitória-ES desde 1998. Fonoaudióloga, professora de canto, preparadora vocal, cantora e compositora. Membro da Associação Brasileira de Professores de Canto (PROCANTO), Trabalhou com diversos artistas nacionais, inclusive como Backing vocal de Tim Maia (Tim Maia In Concert). Lançou o disco solo “Aproximadamente Eu” em 2016, tendo sido indicado para o Prêmio da Música Brasileira e o show do disco foi contemplado no edital de Circulação da SECULT-ES pelo ES, em 2019. Foi professora de canto e preparadora vocal de grandes artistas (cantores e atores). Preparadora vocal do projeto Vale Música em 3 edições (homenageando Tim Maia, Djavan e grupo Roupa Nova), entre outros projetos de preparação e cursos realizados pelo poder público e privado. Foi dubladora de desenhos animados veiculados pela Discovery Kids, TV Cultura e Band. Além de artistas, Trabalha na reabilitação vocal, técnica e comunicação de profissionais da voz de diversos seguimentos.

MADÚ é atriz,cantora, compositora e intérprete mineira, com atuação na cena da música brasileira contemporânea. Seu trabalho autoral transita entre a MPB, o pop e a canção brasileira, explorando diferentes estéticas com forte identidade vocal, presença cênica e uma escrita sensível e direta. Ao longo de sua trajetória, participou de importantes eventos e palcos, como o Festival de Inverno de Ouro Preto, além de ter dividido o palco com Toninho Horta e aberto show de Zeca Baleiro, experiências que contribuíram para sua formação artística e consolidação como intérprete e compositora. MADÚ desenvolve projetos autorais que dialogam com sonoridades contemporâneas sem perder a conexão com a tradição da música brasileira, investigando temas ligados à identidade, relações e vivências pessoais. Atualmente, dedica-se à produção e lançamento de novas músicas, além de atuar em apresentações ao vivo e colaborações artísticas.

Magda Pucci Artista e pesquisadora, Magda Pucci é uma verdadeira viajante sonora. Com uma formação que abrange regência, antropologia e pesquisa artística, sua obra se desdobra em múltiplas direções: dos cantos indígenas aos festivais de música do mundo, das trilhas teatrais às jornadas de educação musical. Fundadora do MAWACA, um grupo que recria músicas tradicionais de diversas culturas desde 1995, Magda já levou sua música de lugares como a China à Amazônia, colaborando com artistas de culturas tão variadas quanto o Curdistão, Japão, Espanha, Israel, Turquia, Ucrânia, Venezuela e Galícia. Suas composições, arranjos e direções musicais — como "Fragmentos Troianos" (Antunes Filho) e a Orquestra Mediterrânea — revelam um olhar que entrelaça pesquisa e prática musical. Autora de vários livros de educação musical e literatura, com destaque para o projeto "Cantos da Floresta", sua pesquisa mergulha nas vozes dos Paiter Surui, Ikolen-Gavião, Guaran

Lia Macedo é DJ, sonoplasta e produtora com mais de 20 anos de trajetória. Seu som é um convite para dançar, misturando música brasileira e eletronica com outras batidas e sonoridades que fazem sentido para as pistas onde se apresenta. Com sets marcantes que transitam do mainstream à cena alternativa, Lia transforma qualquer espaço em experiência. Já se apresentou em festivais como Coala, The Town, Rock in Rio, Formula 1 e Burning Man (EUA), além de eventos de grandes marcas como Red Bull, Sephora, Adidas, YouTube, Dasa e outras que apostam em música com identidade. É especialista em trilhas para eventos, ativações e experiências imersivas — unindo sensibilidade estética, domínio técnico e olhar criativo em cada projeto.

Lu Toledo é cantora e compositora e vem se lançando aos palcos há mais de 20 anos. Nascida em Betim, Lu fez cursos de violão clássico e popular com professores da cidade e posteriormente, estudou música popular em projetos de extensão da Escola de Música da UFMG, além de estudar canto e aperfeiçoamento vocal, por vários anos na Babaya Escola de Canto. Suas letras e melodias são inspiradas em suas poesias e visões, um universo lírico e intimista, passeando por estilos variados da música brasileira. Como nas palavras de um fã escritor que lhe escreveu: “Que mulher é essa que, quando canta solta sua alma como pássaros escapando de uma gaiola, numa demonstração de felicidade pura? ” Além de cantora e compositora, Lu tem uma formação plural, abrangendo também a educação e a psicologia. É professora, Psicóloga, Mestre e Doutora em Educação, Psicologia e Psicanálise (2018); Tem especialização em Recursos Pedagógicos para a Educação Musical, pela Escola

Cursei Negócios da Moda na Universidade Anhembi Morumbi, Visual Merchandising na Belas Artes e Music Marketing na PUC - Rio. Trabalho há 14 anos no mercado da moda em áreas como Produção de Moda, Styling e Consultoria de Moda. Cursei Direção de Arte na Academia Internacional de Cinema , Marketing Digital com a Bettina Rudolph e EBAC, Branding de Luxo na ESPM.

Atriz e dançarina a mais de uma década. Paulista com raízes em Franca SP e o coração no Rio de Janeiro. Ela transita com energia e carisma entre a arte do teatro, da dança e o mundo digital. Com experiência marcante de atuar em peças teatrais e shows ao vivo! Simone Heleno deixou sua marca desfilando no carnaval como musa do Cacique de Ramos, e hoje faz parte do portfólio de artistas residentes no projeto Estude o Funk na Fundição Progresso, fazendo parcerias com diversos artistas renomados da casa. Sua jornada também se estende como instrutora FitDance, inspirando através do movimento. Atuante como streamer, compartilha sua paixão e talento em diversas plataformas digitais. Marca presença em clipes nacionais, internacionais, em grandes eventos como Lapa pela Lapa, ExpoFavela, turnê Sesc Pulsar, Rio Parada Funk, CircoVoador, esteve presente no palco do Ministério da Cultura...entre outros. No momento ela está dando ênfase no funk e bregafunk, onde vem se destacando.

Sou especialista em Music Business, com trajetória construída em referências do mercado como Universal Music, ONErpm e VEVO, além de agências líderes em gestão artística, marketing e influência. Desde 2007, atuo no mercado DIGITAL, somando expertise estratégica e profundo conhecimento do ecossistema fonográfico. Reconhecida por minha visão integrada e perfil colaborativo, entrego soluções que conectam criatividade e resultado. Hoje, como consultora, desenho e gerencio lançamentos para selos e artistas, cuidando de todo o processo - registros, direitos, distribuição, mkt e projetos especiais. Também colaboro com marcas e agências em iniciativas que unem música e influência.Tenho formação em Comunicação (PUC-SP), pós em MKT (FGV e ECA-USP), especialização em Music Business (Berklee College of Music), formação em piano e teclado.Também sou graduanda de direito com o desejo de, no futuro, atuar ativamente nas áreas de: direito autoral e contratos

Cantora, compositora e produtora musical e cultural, Vivi Rocha iniciou sua carreira na música como cantora lírica. Atuou por 7 anos no Theatro Municipal de São Paulo em óperas e concertos. Seu álbum autoral de estreia, Entreatos (2018), foi considerado de "supreendente maturidade e ecletismo estético" pelo crítico Tárik de Souza. Com o álbum Impermanente (2023), realizou 33 shows. Possui 2 álbuns e 3 EPs lançados como cantora, compositora e produtora musical (3 EPs). Produziu faixas para Débora Costa e Tiê Alves. Atua também como preparadora vocal. Seu primeiro livro de poesia, "surpresas são bem mais comuns que o tédio" será lançado em 2025 pela Editora Urutau.