VANE MRQS é multiartista paranaense, atualmente residindo em São Paulo. Sua trajetória artística começou no universo da dança, mas foi em 2019 que se lançou na discotecagem ampliando sua expressão criativa, levando a música preta para as pistas e compartilhando isso com outras mulheres através do seu projeto, a festa BROTAH. Desde então, conquistou cada vez mais destaque com seus ritmos, tocando em eventos como o Numanice #2 e #3, Showmentaum, Curitiba Jazz Festival, Festival Favela Sounds (DF), Baile da Brum (SC), Limonada (PR, SC e SP), Baile da Dj Sophia (SP), Baile do PG (PR), Baguncinha, Baile do Ramemes, Met & Rala, Trevvo e muitas outras. Muito versátil, VANE mescla as raízes da cultura afro-brasileira com a atualidade da música eletrônica feita no Brasil, traço que torna o trabalho da artista singular. Através dos graves fortes e diferentes ritmos, combina elementos que navegam principalmente entre o funk, afrobeats e suas vertentes, é música preta!

Natural de vitória Es, Dj Gegeo vem atuando desde 2018 com gêneros musical como afrobeat, amapiano, ukg garage, Jersey, funk, dancehall e hip hop, tocando ritmos dançantes na pista e despertando sensações e movimentos de corpos.

Graduada em Jornalismo com Especialização em Diplomacia e Relações Internacionais. Entre 2003 e 2011, atuei no mercado da música cobrindo a cena brasileira para revistas e sites, produzindo eventos e shows, fazendo assessoria de imprensa e gestão de redes sociais para artistas e bandas de diversas regiões do país. Fui também cofundadora do guia cultural online Uia Diário (no ar durante 12 anos) e, entre 2011 e 2016, sócia executiva e diretora de conteúdo do site e escola de gestão cultural Cultura e Mercado. Na última década, entre diversas outras atividades, trabalhei na Boia Fria Produções - como produtora e assessora de imprensa do rapper Rincon Sapiência -, fui cofundadora da rádio dublab Brasil (filial da emissora criada em Los Angeles - EUA) e integrei a equipe de programação de shows do Allianz Parque. Desde 2007, trabalho também com conteúdo em áudio e, em 2024, lancei minha produtora de podcasts, a AudioDocs (http://audiodocs.com.br)

Alana é publicitária em formação, apaixonada por música e especializada em marketing voltado para o universo artístico. Graduanda em Publicidade e Propaganda pela Estácio, com formação em Music Marketing pela Escola Música & Negócios e Instituto Gênesis da PUC-Rio. Possui experiência com social media, produção de conteúdo, gestão de redes sociais de artistas e estratégias criativas para divulgação musical. Já atuou em projetos que envolvem planejamento, curadoria e backstage, sempre unindo organização, sensibilidade e conexão com o público.

Registra instantes contínuos com a fotografia experimental e artística. Sua pesquisa visual busca desenvolver uma linguagem e expressão através da longa-exposição e experimentações, sendo seus principais meios de trabalho o digital e o analógico. Enquanto artista multimídia entre fotografia, audiovisual e poema, assina seus trabalhos artísticos e autorais como Brutalisma. Há 10 anos, realiza cobertura de shows e festivais, além de trabalhar com retratos, moda e editoriais. No audiovisual, atua como assistente de câmera para filmes e campanhas de comunicação e publicidade. No jornalismo musical, atuou com redação e pesquisa de roteiros, pautas, entrevistas e resenhas, além de desenvolver projetos de comunicação, curadoria, locução e edição de podcasts e vídeos para as marcas Minuto Indie, Casa Natura Musical, Festival Bananada e Groover. Criou e desenvolveu os projetos autorais DSCOTECA e Culture-se. Pronome: elu/delu - they - elle

Sou fundadora da Vivendo de Shows, uma plataforma inovadora que conecta o público ao universo dos eventos musicais ao vivo no Brasil. Com mais de um ano à frente da plataforma, desenvolvo estratégias de conteúdo, produzo vídeos e lidero iniciativas que destacam tendências e experiências imersivas em shows e festivais. Acredito no poder da música para transformar culturas e busco amplificar a voz da cena musical nacional por meio de colaborações com marcas e artistas. Além disso, atuo na Central da Música há mais de cinco anos, onde contribuo com planejamento estratégico e produção de conteúdo para redes sociais de renomados artistas como ANAVITÓRIA, Thiaguinho e Pitty. Com foco na criação de materiais personalizados e monitoramento de mídias, auxilio a fortalecer a conexão entre artistas e seus públicos. Minha missão é transformar ideias criativas em experiências marcantes no mercado de entretenimento e música.

Sarah Mascarenhas atua no mercado cultural desde 1988. Começou como musicista e cantora em bandas de rock, trabalhou com produção de eventos nos anos 90, teve casa de shows em 2006 e integrou o Fora do Eixo a partir de 2007. Jornalista formada em 2012, criou o portal RodaMob e assinou o Caderno de Cultura do jornal Primeira Página. No rádio desde 2014, criou o programa Hora do Sabbat em 2018, espaço dedicado à escuta de mulheres na música e na comunicação, finalista do Prêmio PPM. Fundou o coletivo RádiaLivres, realizou transmissões itinerantes e aprovou projetos pela Lei Aldir Blanc e ProAC. Criou o podcast DDD – Detalhes do Disco Dela, premiado entre os melhores do Brasil em 2024. Vencedora do WME Awards como Melhor Radialista do Ano em 2023, é referência em curadoria musical, produção cultural independente e comunicação feminista.

Cris SNJ é uma rapper brasileira nascida e crescida na zona sul de São Paulo. Ganhou notoriedade por fazer parte do renomado grupo de rap SNJ, se tornando uma das maiores influências no meio underground, noventista e feminino. Carregando consigo uma caminhada vasta e muito conhecimento, é indiscutivelmente uma das mulheres históricas que compõem o rap e hip hop no Brasil.

TETIIZ é Stephanie Gonçalves, multiartista visual, sonora e cênica, e designer formada pela ESDI/UERJ. Seu trabalho explora o Afrofuturismo, o cotidiano, os sonhos e a ecologia, unindo narrativas visuais potentes com profundidade cultural. Já teve obras reconhecidas por prêmios como o Latin American Design Award e o Design for a Better World. Em 2024, ilustrou o livro infantil É Pretinha e participou da residência AniMAM, no MAM Rio, onde aprofundou sua pesquisa em animação experimental.

Sou Aniele, atualmente me aventurando no início da minha carreira solo onde estou me redescobrindo, mas, desde 2011 estou diretamente voltada pra música. Iniciei como vocalista e instrumentista em uma banda de rock autoral (Insana Rock) que teve uma visibilidade considerável, sendo reconhecida em emissoras de TV e também fizemos shows internacionais (Argentina). Em 2016 criei a Tribus - um trio feminino que toca todos os estilos - fizemos sucesso pelos bares LGBTQIAP+ de São Paulo e fizemos mais de 3 mil shows ao longo da nossa história. Na Pandemia eu tive um olhar pra dentro, onde consegui compreender que a música que eu tocava não era suficiente pra expor tudo o que eu sentia, e voltei para o processo de composição, trabalhando e me entendendo como artista, até que, depois de muita reflexão, entendi minhas inseguranças e decidi mostrar para o mundo quem ANIELE realmente é, assim nasceu meu projeto solo.

Marcela Moura, 38 anos, é produtora executiva, produtora artística com 20 anos de experiência e daily manager da artista Carol Favero pela Braslive. Em 2024 foi selecionada como Embaixadora do WME Awards. Formada em Cinema pela PUC-Rio, pós-graduanda em Gestão Cultural e Economia Criativa também pela PUC-Rio. Alguns eventos onde atuou: Madonna Celebration Tour (Produtora artística - Palco After Special Leme, 2024), Rock The Mountain (Marcas - 2019 a 2024 and counting), Rock In Rio (Artístico Eletronica Stage 2013 - pré NDO), Chemical Music Festival, Rio Music Conference, Rio Me (2014 - atualmente), Some Festival com ArtBat, Rio de Carnaval (Festival de Carnaval do MAM-Rio, Direção Artística 2023,2024, 2025), Visual Hearts Festival (Headliners: Black Coffee 2024 / Mochakk 2025), dentre muitos outros.

Oi , eu : Rhebecah ou Bècky cantora desde novinha , comecei na igreja, depois migrei para o mpb, rapzin de leve , uma mistura sexy romântica me define, amo cantar , contar piada , dança livremente , bioenergética é minha praia. Twerk , também. Estou cursando artes visuais. Doida pra me envolver com a arte!!!!de corpo e alma .

A multi-artista, Milena Sá é Cantora, Compositora, Percussionista, Cineasta, Educadora Musical e Musicoterapeuta. Pernambucana, reside no Rio há mais de 20 anos e mantém uma longa carreira dedicada às artes com foco na música e no cinema. Como percussionista e cantora participa de projetos como: Pixinguinha para Crianças (RJ), Amilê Trio(UK), Mulher Forrozeira(RJ), Cantos da Fulô(RJ), Céu na Terra(RJ). Bloco Ulalaô, entre outros. Atualmente esta desenvolvendo o projeto com as composições autorais e esse ano será o lançamento da single “Águas de Oxum". No ultimo carnaval estreou a música autoral “Paraíso das Aguas" no cortejo de carnaval da Orquestra Voadora, que aconteceu no aterro do Flamengo - RJ. Entre 2016 e 2019, morou em Liverpool na Inglaterra, onde fundou o Clube do Choro de Liverpool e participou da residência artistica com a banda 'Stealing Sheep''. Com o projeto "Stealing Sheep Suffragette Tribute' circulou nos maiores festivais do Reino Unido e

Virginia Brasil é artista interdisciplinar, DJ, compositora, diretora musical premiada e pensadora da cultura. Recebeu o prêmio de Melhor Direção Musical no Janeiro de Grandes Espetáculos 2025 pelo espetáculo Circo Science, da Escola Pernambucana de Circo. Também assina a direção musical de Se Eu Fosse Malcolm?, indicado ao mesmo festival em 2024. Como DJ Vibra, conduz experiências sonoras que unem pesquisa afrodiaspórica, performance e pista, sendo curadora e residente do projeto Som na Rural, reconhecido como Patrimônio Imaterial do Recife. Atua como especialista em letramento de raça e gênero no meio corporativo, com destaque para sua colaboração na rede Collab Solar. Sua trajetória musical tem ganhado repercussão nacional e internacional, como no recente convite para integrar o projeto de remixes da cantora Maíra Baldaia, sob coordenação do premiado produtor Kastrup, ao lado de nomes de destaque da música brasileira.

"Mulher de Bigode" nas plataformas de música desde 2021 compondo, interpretando e lançando rock nacional pra todas as cabeças mais fodidas e geniais do nosso tempo. Inspirada pela Luta Antimanicomial, em meu primeiro EP "Mulher Antimanicomial", canto os esteriótipos dos transtornos mentais mais estigmatizado e romantizados da geração com uma pitada de rock sarcástico. Atriz profissional há 15 anos, jornalista, criei o conceito da "Mulher de Bigode" para dar rosto e um novo significado a uma das expressões mais machistas do país "Mulher de Bigode nem o diabo pode", tornando-a, agora, símbolo de personalidade impetuosa e anarquia mental. Comigo nem o diabo pode, ouçam Mulher de Bigode no seu aplicativo de música favorito. Para conferir o trabalho como atriz, assista ao filme "Canto da Sombra", premiado no Festival de Gênero e Sexualidade por Juri Técnico no Cine Odeon, com nota 7.8 no IMBD. O filme denuncia um produtor abusivo com uma artista independente.

Nyak é cantora, compositora, beatmaker e produtora musical de Campinas (SP). Com uma sonoridade que mistura rap, trap e R&B, ela constrói narrativas potentes sobre identidade, território e afeto. Assina os EPs Demanda (2023) e Se é Importante pra Você Invista (2024), além de singles como “Pôr do Sol” e “não deixe o rio levar”. Atua de forma independente pelo selo Catalisadora Maia, unindo criação musical, direção criativa e articulação cultural.

A formação em Defesa e Gestão Estratégica Internacional (DGEI) me confere uma ampla visão de mundo, facilidade na leitura de diferentes mercados e cenários (ex.: político e econômico), curiosidade para descobrir/aprender sobre o novo e elaborar planos visando sempre estratégia e segurança. No momento, estou me pós-graduando em Marketing e Mídias Digitais, me aprofundando em estratégias de marketing e branding, mídia/digital e criação/gestão de produtos. Com minhas experiências passadas, acredito que tenho muito à contribuir com a facilidade de análise de indicadores para insights, tomada de decisão e planos de ação; de comunicação com diferentes áreas e stakeholders; de modelagem e melhoria de processos; de mapear oportunidades na jornada do cliente visando experiência e satisfação; e de elaborar apresentações executivas e outros materiais.

Rapper, pedagoga, produtora cultural e artista independente, JE$$I iniciou sua trajetória nas batalhas de rima em sua cidade natal, Salto. Lá a artista também começou a produzir cultura e passou por diferentes coletivos, projetos e instituições. Se formou em pedagogia no ano de 2020, mas desde 2018 atua em escolas e projetos sociais levando educação e Hip Hop. Os lançamentos musicais foram de singles e clipes a EP's, entre muitas colaborações, o que tornou JE$$I referência no rap da região. Em 2024 JE$$I começa a explorar e expor sua pesquisa musical como selecta e a estudar discotecagem. JE$$I é uma artista independente e multidisciplinar, educadora e produtora preocupada com diversidade e identidade, nas suas músicas narra suas vivências e seus planos de prosperidade. JE$$I já trabalhou com Sesc SP, TV TEM, Globo e cantou em importantes eventos e festivais pelo interior paulista.

Mineira, no mundo da brincadeira popular desde os 12 anos (comecei na capoeira) cresci no universo do forro, maracatu, coco de roda, tambor de criola, samba e congado mineiro. Ha 18 anos deixei o Brasil pra difundir minha musica autoral e meus conhecimento dos ritmos populares e na Europa fundei um Maracatu (Mandacaru-2018), trouxe inúmeros mestras (es) para dar oficinas de ritmos tradicionais, fundei um festival (Festival Sereia) com line up exclusivamente feminino, de forro e brincadeira popular, que desde 2019 traz artistas do Brasil para Barcelona. Viajo representando a cultura brasileira no mundo todo (Europa, Africa, Canadá e Brasil) com Ayom, meu grupo multicultural que trabalho atualmente com quem ganhei diversos premios e citações honrosas (Melhor disco e melhor banda de 2020 pela Songlines, resenhas Le Monde, Financial Times, The Guardian, etc). Sou percussionista, cantora, compositora, diretora, regente, professora e produtora cultural.

Thaís Bezerra é nascida no subúrbio carioca, Percussionista, Educadora Musical, Produtora, Maestrina de blocos de carnaval, Doutoranda em Educação Musical (UFRJ), Mestra em Ensino de Práticas Musicais (UNIRIO) e Especialista ORFF Schulwerk (Califórnia, EUA). Autora do livro “Tá no Batuque: o Ensino de Instrumentos de Percussão para Bloco de Carnaval”, que já está na 2a. Edição. Cofundadora e Maestrina do Multibloco (2008) e Cogestora e Maestrina do Bloco da Terreirada (2015). No Multibloco é diretora artística e no Bloco da Terreirada, diretora musical. Esteve como “Spring Artist in Residence” no SambaFunk (Califórnia), regendo no Carnaval San Francisco e Oakland Carnival. Tocou na Apresentação Cultural da Cerimônia Artística de Handover da Tocha Olímpica em 2016 em Atenas, Grécia. Já se apresentou em Cuba, Nova York, Providence, Somerville, Texas, México, Polônia em turnês no exterior e diversas turnês no Brasil, durante estes 26 anos que está envol